Личный кабинет
Дневники

09.04.2012, 11:53
Светлана Лаврентьева

Что такое футажи (footages)?

Футажи, ли footages, довольно обширное понятие. По сути, они являются основой для создания видео композиции, а так же могут являться конструктором для изготовления Ваших собственных, эксклюзивных футажей. Так что же такое футажи? Это видео композиции, в состав которых могут входить: видео ряд, анимированные фоны, 3D элементы (MDE - у Digital Juice), анимированные титры, транзакции, и, так называемые, частицы (спарклз).

Анимированные фоны - это совокупность изображений, с заданной траекторией движения.

3D элементы - анимированные объекты, созданные в пакетах 3D Max и Maya. MDE (Motion Design Elements) - Анимированные элементы.

Транзакции (Transition) - различные по составу и эффектам элементы, созданные в программах Illusion, 3D Max и др.

Существуют три основных типа футажей:

Анимированные фоны
Оверлейные маски
МД элементы

Область применения
Область применения футажей достаточно широка. Разнообразие тем, позволяет использовать данные технологии, как для монтажа домашних видео фильмов, так и для оформления телевизионных заставок самых известных телекомпаний мира. Эти красивейшие спецэффекты, мощное оружие в руках монтажера.

Фирмы производители
Многие фирмы специализируются на технологиях, применяемых в видео производстве.

Digital Juice, Одна из ведущих компаний по производству футажей. Красивейшие коллекции, включающие в себя превосходные фоны и МД элементы. Разнообразие тем и сюжетов позволяют широко использовать футажи Digital Juice в различных областях видео композитинга.

Showstoppersfx, Оригинальный подход к использованию частиц, прекрасные шрифтовые эффекты. Достаточно яркие и выразительные разработки. Основная тематика футажей - праздник.

Digital Hotcakes, Классические сюжеты и элегантное цветовое решение - стиль футажей от Digital Hotcakes

Tommyvideo, Поразительное разнообразие сюжетов, стилей и направлений - это коллекции футажей Tommyvideo

Какие бывают футажи?
Основным, универсальным форматом для футажей, является Quick Time Movie. Существуют два основных типа файлов: основанные на альфа канале, или без него. Футажи с альфа каналом это - оверлейные маски, титры, МД элементы, транзакции. Футажи без альфа канала, могут быть использованы, как подложка-фон, для основной композиции, титров, меню DVD. А так же служить основой для оригинальной оверлейной маски, посредством, так называемой, прорезки фона, через градиентную маску (матовость трека). Большинство футажей представляют собой, видео-композиции циклического типа, то есть, входная и выходная точки идеально совпадают по движению. В результате многократной вставки на Тайм лайн (Time line) одного и того же футажа, длительность композиции может быть увеличена до нужной длины.

Грамотно выполненный фильм, это совокупность многих факторов. Конечно это сюжетная основа, или сценарий, качественно отснятый материал, но не маловажным фактором, влияющим, в итоге, на лучшее восприятие зрителем поданного материала, является монтаж. Создать особое настроение, передать всю полноту ощущений, Вам помогут качественные спецэффекты и музыка. Футажи и смарт саунды, лучше всего справляются с такими задачами. Безграничные возможности, открывающиеся перед монтажером, при использовании данных разработок, не только дают Вам шанс поднять фильм на качественно новый уровень, но и во многих случаях решить более сложные задачи, а именно, исправить некоторые ошибки, которые, иногда, допускают, даже самые опытные видео операторы. Поистине, футажи, это универсальное решение для обработки видео материала, и просто необходимы всем, кто так или иначе связан с видео производством.
11.01.2012, 17:53
Светлана Лаврентьева

Требования к учебному видеоролику

Видеоматериал является носителем информации, создается в качестве демонстрационного пособия, может выполняться при помощи различных программ.

Рассмотрим основные требования:

1. Требования к внешнему оформлению:
– культура оформления видеоматериала (краткие сведения об учреждении и авторе ролика, ссылки на используемые информационные источники);
– соответствие заявленному жанру;
– техническая оригинальность исполнения;
– дизайнерская оригинальность исполнения (использование оригинальных шрифтов, спецэффектов);
– соблюдение основных дизайнерских правил (соблюдение полей, центра, пропорций, грамотное цветовое и композиционное решение);
– яркая эмоциональность представления материала.

2. Требования к информационному наполнению:
– соответствие содержания видеоматериала поставленным дидактическим целям и задачам;
– научность, доступность и достоверность информации;
– полнота раскрытия темы;
– логическая последовательность изложения материала;
– соответствие содержания ролика и комментария;
– информационное наполнение должно привлекать внимание зрителя;
– форма подачи информации должна соответствовать аудитории;
– минимальное текстовое наполнение – что, где, когда;
– соответствие шрифта возрастным особенностям учащихся;
– использование одинакового шрифта, в иных случаях – не более двух;
– контрастное сочетание цветов текста и фона;
– текст не отвлекает внимание;
– соблюдение грамматических основ (правописание, орфография, пунктуация, типографика).

3. Требования к видеомонтажу:
– соответствие зрительного ряда и информационного наполнения;
– качество зрительного ряда (соответствие аудитории, отсутствие «лишних» деталей, яркость и контрастность изображения, уместность формата, создание целого образа);
– качество музыкального сопровождения (спокойная, мелодичная музыка с ненавязчивым мотивом; отсутствие посторонних шумов);
– синхронизация музыки и изображения;
– обоснованность и рациональность использования видеопереходов;
– обоснованность и рациональность использования эффектов;
– хронометраж одного плана 2-3 секунды.

4. Продолжительность видеоролика – не более 3-х мин.

5. Качество методического сопровождения (указание данных автора, подробные методические рекомендации для учителей, либо детально описанный сценарий урока или мероприятия).

6. Возможность использования ролика при работе с любым УМК.
И.В.Жакулина
07.01.2012, 22:09
Светлана Лаврентьева

Требования к учебной презентации

Презентация к уроку используется в качестве наглядного пособия или зрительного ряда. Рассмотрим основные требования к презентации.
Требования к содержанию мультимедийной презентации:
– соответствие содержания презентации поставленным дидактическим целям и задачам;
– соблюдение принятых правил орфографии, пунктуации, сокращений и правил оформления текста (отсутствие точки в заголовках и т.д.);
– отсутствие фактических ошибок, достоверность представленной информации;
– лаконичность текста на слайде;
– завершенность (содержание каждой части текстовой информации логически завершено);
– объединение семантически связанных информационных элементов в целостно воспринимающиеся группы;
– сжатость и краткость изложения, максимальная информативность текста;
– расположение информации на слайде (предпочтительно горизонтальное расположение информации, сверху вниз по главной диагонали; наиболее важная информация должна располагаться в центре экрана; если на слайде картинка, надпись должна располагаться под ней; желательно форматировать текст по ширине; не допускать «рваных» краев текста);
– наличие не более одного логического ударения: краснота, яркость, обводка, мигание, движение;
– информация подана привлекательно, оригинально, обращает внимание учащихся.

Требования к визуальному и звуковому ряду:
– использование только оптимизированных изображений;
– соответствие изображений содержанию;
– соответствие изображений возрастным особенностям учащихся;
– качество изображения (контраст изображения по отношению к фону; отсутствие «лишних» деталей на фотографии или картинке, яркость и контрастность изображения, одинаковый формат файлов);
– качество музыкального ряда (ненавязчивость музыки, отсутствие посторонних шумов);
– обоснованность и рациональность использования графических объектов.

Требования к тексту:
– читаемость текста на фоне слайда презентации (текст отчетливо виден на фоне слайда, использование контрастных цветов для фона и текста);
– кегль шрифта соответствует возрастным особенностям учащихся и должен быть не менее 24 пунктов;
– отношение толщины основных штрихов шрифта к их высоте ориентировочно составляет 1:5; наиболее удобочитаемое отношение размера шрифта к промежуткам меж­ду буквами: от 1:0,375 до 1:0,75;
– использование шрифтов без засечек (их легче читать) и не более 3-х вариантов шрифта;
– длина строки не более 36 знаков;
– расстояние между строками внутри абзаца 1,5, а между абзацев – 2 интервала;
– подчеркивание используется лишь в гиперссылках.

Требования к дизайну:
– использование единого стиля оформления;
– соответствие стиля оформления презентации (графического, звукового, анимационного) содержанию презентации;
– использование для фона слайда психологически комфортного тона;
– фон должен являться элементом заднего (второго) плана: выделять, оттенять, подчеркивать информацию, находящуюся на слайде, но не заслонять ее;
– использование не более трех цветов на одном слайде (один для фона, второй для заголовков, третий для текста);
– соответствие шаблона представляемой теме (в некоторых случаях может быть нейтральным);
– целесообразность использования анимационных эффектов.

Требования к качеству навигации:
– работоспособность элементов навигации;
– качество интерфейса;
– целесообразность и рациональность использования навигации.

Требования к эффективности использования презентации:
– обеспечение всех уровней компьютерной поддержки: индивидуальной, групповой, фронтальной работы обучающихся;
– педагогическая целесообразность использования презентации;
– учет требований СанПиНов к использованию технических средств;
– адаптивность мультимедийной презентации, возможность внесения в нее изменений и дополнений в зависимости от учебной программы и особенностей конкретного учебного заведения, целей педагогов;
– творческий, оригинальный подход к созданию презентации.

Презентация не должна быть скучной, монотонной, громоздкой (оптимально это 10-15 слайдов).
Качество методического сопровождения: указание данных автора, подробные методические рекомендации для учителей, либо детально описанный сценарий урока.
На титульном слайде указываются данные автора (ФИО и название ОУ), название материала, дата разработки. Возможен вариант использования колонтитулов. Иное размещение данных автора допустимо в случае, если оно мешает восприятию материала на титуле.

На последнем слайде указывается перечень используемых источников, активные и точные ссылки на все графические объекты. На завершающем слайде можно еще раз указать информацию об авторе презентации (слайд № 1) с фотографией и контактной информацией об авторе (почта, телефон).

Жакулина И.В.
Использование этих каналов информации имеет немаловажное значение. Но тут грозит очень серьезная опасность не превратить мультимедийный урок в “киношку”.

Сплошь и рядом включение музыкальных, фрагментов, голосов птиц, зверей, людей, демонстрация учебных фильмов, анимаций сопровождаются отсутствием даже каких-то намеков на познавательную деятельность детей. Они превращаются в пассивных созерцателей происходящего. А учитель приобретает малопривлекательную роль надсмотрщика: “не вертитесь”, “дети, смотрим внимательно”, “тише” и пр. Конечно, звук, видео и анимация могут и должны присутствовать на уроке, но в целях эффективности следовало бы учитывать некоторые, на мой взгляд, серьезные условия их использования.
Звук может играть роль:
шумового эффекта;
звуковой иллюстрации;
звукового сопровождения.
В качестве шумового эффекта звук может использоваться для привлечения внимания учащихся, переключения их на другой вид учебной деятельности. Наличие в мультимедийной коллекции Microsoft Office большого числа звуковых эффектов отнюдь не означает обязательное их применение. К сожалению, при просмотре учительских мультимедийных уроков часто присутствует такое шумовое оформление: барабанная дробь, аплодисменты, щелчки, выстрелы и пр.

Шумовой эффект должен быть дидактически оправдан.

К примеру, в случае проведения мультимедийной обучающей игры, “мозгового штурма” отрывистый шумовой эффект (например, звонок) может стать сигналом к началу обсуждения поставленного вопроса или, наоборот, сигналом к завершению обсуждения и необходимости предъявления ответа. Очень важно, чтобы ученики были приучены к этому, чтобы звук не вызывал у них излишнего возбуждения.

Важную роль играет звуковая иллюстрация, как дополнительный канал информации. К примеру, наглядное изображение животных или птиц может сопровождаться их рычанием, пением и т.д. Рисунок или фотография ученого, писателя, исторического деятеля и т. д. может сопровождаться его записанной речью.

Такие коллекции звуковых файлов мы можем найти в электронных энциклопедиях, предметных электронных образовательных программах, специализированных сайтах Интернета. Есть целый ряд сайтов с коллекциями речей великих людей: политических деятелей, писателей, поэтов, актёров.

Наконец, звук может играть роль учебного звукового сопровождения наглядного динамического изображения, анимации, видеоролика. В данном случае учителю следует тщательно взвесить, насколько рационально использовать на уроке звуковое сопровождение? Насколько дидактически оправданным будет заменять учителя голосом диктора? Какова будет роль учителя в ходе звукового сопровождения? Не возникнет ли ощущение учителя как лишнего звена на уроке? Не потеряет ли он обратную связь с классом? Легко ли будет учителю восстановить диалог с классом после даже кратковременного звукового сопровождения? Не повлияет ли звуковое сопровождение на потерю темпа урока?

Как видим, вопросов возникает много, и далеко не всегда, учитель в силах решить возникшую в данном случае проблему. Более приемлемо будет использование звука как учебного текста в ходе самостоятельной подготовки к уроку.

На самом же уроке рекомендуется свести звуковое сопровождение до минимума. Возможно использование звукового сопровождения в ходе технологического приёма «Составь дикторский текст».
Демонстрируется видеоролик, анимация (физический опыт, химическая реакция и т.д.), в ходе которых учитель заблаговременно отключает звук и предлагает учащимся составить дикторский текст к увиденному. После предложенных вариантов учитель вновь демонстрирует фрагмент, но уже с голосом диктора.

Использование видеоинформации и анимационных роликов

Современные технологии, как известно, позволяют успешно использовать в мультимедийном уроке фрагменты видеофильмов, анимаций. Использование видеоинформации и анимации может значительно усилить обучающий эффект.

Именно фильм, а точнее небольшой учебный фрагмент, в наибольшей степени способствует визуализации учебного процесса, представлению анимационных результатов, имитационному моделированию различных процессов в реальном времени обучения.

Там, где в обучении не помогает неподвижная иллюстрация, таблица, может помочь многомерная подвижная фигура, анимация, кадроплан, видеосюжет и многое другое.

Однако при использовании видеоинформации не следует забывать о сохранении темпа урока. Видеофрагмент должен быть предельно кратким по времени, причем учителю необходимо позаботиться об обеспечении обратной связи с учащимися.

То есть видеоинформация должна сопровождаться рядом вопросов развивающего характера, вызывающих ребят на диалог, комментирование происходящего.

Ни в коем случае не стоит допускать превращения учеников в пассивных созерцателей.

Предпочтительнее заменить звуковое сопровождение видеофрагмента живой речью учителя и учеников.

Шёл последний день подготовки к открытому уроку биологии по теме «Опорно-двигательная система». Учительница начинала урок с небольшого видеофрагмента на 2,5 минуты, на котором были сняты ученики её класса. На мой вопрос к автору урока, что она намеревается сказать этим сюжетом, учительница заметила, что хочет обратить внимание ребят, как они выросли за лето. «Вы не боитесь, что потеряете темп урока, что после просмотра этого сюжета сложно будет восстановить нормальный рабочий ритм?»,- спросил я. К чести учителя, она быстро поняла, о чём идёт речь. На следующий день, когда шёл урок, все две с половиной минуты она комментировала видеосюжет, задавала вопросы классу. И рабочая атмосфера сохранилась с первой до последней минуты.

Итак, при использовании звука, видеофрагмента, анимации необходимо помнить о четырех ключевых принципах:
иллюстративность
учебный эффект
темп
обратная связь

Особенно хочу обратить внимание на первую позицию: иллюстративность.
Звук, видеофрагмент или анимацию следует подготовить, тщательно выбрав именно ту часть, которая нам проиллюстрирует событие, явление и пр. Если, к примеру, мы говорим о доспехах древнерусских воинов, то вряд ли уместным будет показывать большой отрывок исторического фильма. Достаточно вырезать именно тот отрывок, в котором наиболее ярко представлены эти доспехи. Многолетние наблюдения показали, что эти фрагменты не должны быть непродолжительными: в пределах 1,5-2-х минут. Учитесь пользоваться программами по обработке звуковых и видеофайлов. Вырезайте, редактируйте, монтируйте! Учитель должен иметь большую коллекцию таких маленьких фрагментов, которые легко и гармонично могут включаться в мультимедийный урок. И еще одно. Эти сюжеты не должны быть “замыленными”, часто встречающимися. Не забывайте, что дети смотрят телевизор, сериалы “Живая природа”, исторические фильмы и пр.

Ищите привлекательные фрагменты, возбуждающие не только познавательный интерес, но и влияющие на регулирование эмоционального фона урока, что тоже немаловажно.

Аствацатуров Г.О
Многое в работе психологов и других специалистов помогающих профессий построено на обратной связи – родителю, учителю, ребенку. Как давать ее более качественно, чтобы помочь ребенку развиваться и сделать коммуникацию родителя, педагога и ребенка более эффективной?

Появление и распространение видеотехники открыло новые возможности и перспективы во многих направлениях психологии и педагогики. Тот факт, что мельчайшие особенности поведения стало возможным изучить досконально, привел к открытиям в области когнитивной психологии, психологии развития, поведенческой психологии. Появились новые системы наблюдения, методы оценки и кодирования поведения именно благодаря тому, что «остановить мгновенье» стало практически возможным.

Помимо экспериментальных исследований, видеотехника много и часто используется в практической работе с семьями, на тренингах, а также в детских садах и школах, где видеотехнологии служат разнообразным целям – от широких задач гуманизации программ образования до работы с детьми, имеющими трудности развития, в интегративных программах, при подготовке ассистентов и воспитателей.

Эти методы позволили более прицельно сфокусироваться именно на коммуникации ребенка и родителя, ребенка и педагога, поддержать естественное стремление большинства педагогов, психологов и социальных работников к самонаблюдению и рефлексии.

Значительная часть программ поддержки семей за рубежом применяют видео как одну из основных форм работы с семьей (MarteMeo (M.Aarts), ICDP (K.Hundayge), VIG (Г.Биманс) и другие программы.

Метод VIG (Video Interaction Guidance) был создан Гарри Биманс (Нидерланды) в 1980-ые годы на основании исследований К. Тревартена и Д. Штерна, изучавших взаимодействие матери и ребенка и отмечавших чрезвычайную важность отклика матери на инициативы ребенка и качество совместного внимания как основу эффективной коммуникации, взаимодействия и обучения. Биманс использовал принципы коммуникации для развития метода, построенного на анализе обратной связи, применяя его с группой родителей. Метод VIG в настоящее время широко распространен в Шотландии, Великобритании и в других странах и используется в работе с семьями. На ее основании была разработана программа VHT (Video Home Training), применяемая, в основном, в социальной работе.

Известный метод Марии Аартс (Нидерланды), получивший название МартеМео, базируется на подкреплении позитивных с точки зрения ведущего семью профессионала паттернов родительского и педагогического поведения. Основной идеей создателей метода было усиление собственных возможностей родителей и учителей, что заложено в названии метода «One’s Own Strength” – это в ваших собственных руках (силах).

Микроанализ поведения и коммуникации позволяет решать те задачи, которые ставит перед собой практик или исследователь – от поддержки важных с точки зрения тренера (исследователя) паттернов и игнорирования неважных (или негативных и нейтральных) до разбора поведения с родителями, когда инициатором стоп-кадров являются те, кто предъявляет запрос.

E.Bidlová, D.Jindal-Snape& E. Holmes,J. Bristow, Lugton, J & MacDonald. J. и другие авторы анализируют использование микроанализа с применением видеотехнологий и выделяют различные стили взаимодействия педагогов и их эффект. В зависимости от возраста детей, ими выделяются различные критерии, по которым проводится оценка – увеличение количества смены ролей в диалоге педагог-ребенок (говорящий-слушающий), качество и продолжительность совместного внимания на объектах, возможности лидирования ребенка, качество структурирования поведения ребенка взрослым, а также другие категории. Некоторые авторы объединяют сочетание паттернов в отдельные стили и выделяют их для обсуждения с педагогами и родителями. Например, Ульф Йонсон выделяет дидактический и интерпретирующий, Е.Бидлова - доминирующий, социально-интегрирующий и откликающийся. Выделение подобных паттернов поведения производится на основании анализа и тех базовых концепций, которые исповедует профессионал.

Программа HANEN (Канада) в качестве одного из упражнений предлагает родителям самостоятельно снять фильм с комментариями о том, что они делают для улучшения коммуникации с детьми, и показать его участникам группы.

Сильными сторонами методов с применением видеотехнологий является их структурированность, а также использование простых технических средств, доступных в настоящее время многим. Это позволяет участникам с относительной легкостью усваивать непростые для понимания вещи. По содержанию метод предполагает не классическое дидактическое, а интерактивное обучение эффективному взаимодействию с ребенком посредством направляемых дискуссий, структурированных обсуждений и анализа видеоматериала. Методика не предполагает специальной подготовки и высокого образовательного уровня слушателей, не требует специальных знаний в области педагогики и психологии, что делает ее походящей для родителей, в том числе групп социального риска.

Еще одной важной стороной данных методов является их особая нацеленность на изменение не самого ребенка, а его окружения и среды (семьи и педагогов), что делает подход более реалистическим, гуманистическим и нормализующим.

Подведем итог, в чем же ценность методов с использованием видео для практиков, работающих с семьями и педагогами? Что же особенного позволяет привнести в практическую работу использование видеофильма?

- Это возможность опираться на визуальный материал и подкреплять обратную связь с помощью застывшего кадра, что в разы увеличивает эффективность обучения, особенно, когда в кадре - сам участник процесса.
- Это развитие чувствительности к коммуникации, формирование навыков анализа процесса коммуникации, прежде всего, у самих обучающихся специалистов (психологов, социальных работников), а затем развитие подобных навыков у педагогов и родителей.
- Это клиенто-центрированный метод, открывающий больше возможностей использования обратной связи
- Это возможность остановить внимание клиента именно на том, что является особенно важным с точки зрения специалиста или самого клиента (педагога, родителя).
- Это возможность наблюдать и изменять каждодневное привычное поведение клиента.
- Это возможности более углубленной рефлексии поведения.
- Это возможность своими глазами увидеть, как происходит изменение.
- Это метод, сочетающий в себе гуманистический и поведенческий подходы, базирующийся на уважительной позиции по отношению к клиенту и опирающийся на его сильные стороны.

В каких случаях рекомендуется применять подобные методы:
- работа с семьей по оптимизации коммуникации с ребенком: нарушение отношений, задержки в развитии речи, интеллекта, нарушение контакта, аутизм, поведенческие проблемы, а также любые трудности;
- работа с педагогами в детском саду и школе для оптимизации образовательного процесса, а также при работе с детьми, которые вызывают педагогические затруднения, в том числе в программах интеграции.

Методика ICDP (Норвегия), которую мы предлагаем на семинаре, в основном, рассчитана на работу с семьей ребенка от 0 до 4-5 лет, а также на работу с педагогами детского сада. Она структурирована таким образом, чтобы помочь участникам научиться анализировать коммуникацию, ставить цели, определять потребности семьи, подбирать возможные фокусы для вмешательства, производить съемку, работать с монтажом, специальным образом планировать и проводить беседу с клиентами на основании отснятого и смонтированного материала.

Виктория Львовна Рыскина - педагог-логопед, специалист по ранней коммуникации Санкт-Петербургского института раннего вмешательства, преподаватель кафедры детской речи РГПУ им. А.И. Герцена.
26.10.2011, 07:54
Светлана Лаврентьева

Мульттерапия

Перепечатано с сайта Агентства социальных новостей.

МОСКВА | 19.10.2011
В столице состоялась итоговая конференция по программе Национального детского фонда "Мульттерапия". Аниматоры, психологи и волонтеры, участвовавшие в программе в пяти регионах России, приехали в Москву поделиться наработанным опытом. О программе и о мульттерапии корреспонденту АСИ рассказала генеральный директор Национального детского фонда Ирина Мастусова.

И.М.: Мульттерапия представляет собой групповое или индивидуальное создание анимационного фильма детьми под руководством взрослых. Анимация, как синтетический вид деятельности, включает больше возможностей для реабилитации и социализации ребенка, чем любой другой вид арт-терапии. Здесь присутствуют лепкотерапия, сказкотерапия, терапия песком и др. В 2008 году художники-мультипликаторы пришли в детское онкоотделение одной из больниц Санкт-Петербурга и предложили детям попробовать создать мультфильм. Идейным вдохновителем программы стал художественный руководитель проекта "Смешарики" Анатолий Прохоров. Благодаря занятиям ребята смогли отвлечься от боли и тяжелых эмоциональных состояний.
Занятия по созданию мультфильмов стали проводить регулярно в больницах, реабилитационных медицинских центрах, а затем в детских домах и интернатах. Работали с детьми с разными заболеваниями (онкология, миопатия, фенилкетонурия), а также с сиротами. Со временем пришло название программы – "Мульттерапия".
За три года было создано 17 выездных анимационных реабилитационных студий в Москве и Московской области, Санкт-Петербурге, Челябинске и Челябинской области, Екатеринбурге. Они состоят из профессионального аниматора, который отвечает за техническую часть, психолога и социального (или коррекционного) педагога, ответственных за процесс реабилитации, а также волонтера. В настоящее в проекте принимают участие около 100 детей. Всего за три года было задействовано более 500 человек (дети-сироты, дети-инвалиды и дети, длительное время находящиеся на лечении в больнице).

Корр.: Расскажите подробнее о реабилитационных эффектах этого метода.

И.М.: За время работы анимационных реабилитационных студий психологи провели ряд исследований по изменению психофизиологических показателей у детей, которые занимались по программе. Выяснилось, что у них снизились тревожность, агрессия, социальная фрустрация (тревога, беспокойство, отчаяние, чувство безысходности, вызванные тем, что не удовлетворены важные потребности, например, потребность в семье, общении, заботе и др.). В то же время повысилась самооценка, мотивация к достижению целей, коммуникативные установки (определенный настрой перед общением, который зависит от личных качеств, опыта предшествующего общения).
В детской анимационной реабилитационной студии дети сталкиваются с такими видами искусства, как живопись, графика, скульптура, фотография, музыка, литература, театр, изучают компьютерные графические программы, рисование песком (сыпучая анимация), перекладка (перемещение бумажных фигурок), stop-motion (анимирование предметов). Каждый ребенок играет свою роль: режиссера, сценариста, художника, актера, композитора, оператора, монтажера. Дети получают новые жизненные ориентиры, а также заряд положительных эмоций. Мультипликация позволяет развивать творческие способности. Творчество, в свою очередь, помогает реабилитации и социализации.

Корр.: Как проходит занятие?

И.М.: Сначала детей надо заинтересовать. В этом помогают волонтеры. Далее профессиональные аниматоры объясняют, как создаются мультфильмы, задается тема будущего фильма. И дети начинают фантазировать. После написания сюжета начинается работа по изготовлению (лепка, рисование, валяние из шерсти) персонажей, фонов, наконец, покадровая съемка, монтаж, озвучка… На протяжении работы в группе с детьми находятся психологи и социального или коррекционного профиля педагоги. Они решают конфликтные ситуации, которые возникают на занятиях, помогают справиться с эмоциональными проблемами: агрессией, тревогой, расторможенностью. Если студия находится в медицинском центре, с ребенком постоянно находится мама, иногда бабушка или папа. Поначалу родители, сами того не осознавая, стремятся все сделать за сына или дочку. А смысл занятий состоит в том, чтобы ребенок проявил себя. Со временем родители включаются в работу с иным посылом: не ради помощи, а ради личного интереса. После совместных занятий отношения в семье меняются в лучшую сторону: творческий дух, вера в свои силы приводят к хорошему настроению.

Корр.: Есть ли аналоги программы "Мульттерапия" за рубежом?

И.М.: Насколько нам известно, нет. Существует несколько студий, которые работают с детьми. Но их деятельность, скорее, направлена на анимационное образование. Использование мульттерапии как реабилитационного метода аналогов в мире не имеет.
Мы планируем распространять свой опыт в регионах. Поэтому совместно с Федеральным институтом развития образования начали готовить методические рекомендации по работе с детьми-сиротами, инвалидами, а также детьми, в течение долгого времени находящимися на лечении в больнице. В планах – открыть стационарную студию по мульттерапии в центре Москвы для бесплатных занятий детей-инвалидов и детей из многодетных семей (мы привлекаем к сотрудничеству государственные структуры, а также крупные коммерческие корпорации). Совместное создание мультфильмов может стать семейной практикой: кто-то рисует, кто-то снимает и монтирует... все получают радость от достигнутых результатов.

Справка
Национальный детский фонд был основан в 2008 году. Фонд разрабатывает и реализует социальные проекты, направленные на воспитание, развитие и поддержку различных категорий детей. Среди них – проекты, поддерживающие талантливых и одаренных детей, а также детей, находящихся в трудной жизненной ситуации; программы опережающего развития; создание общественной экспертизы в области семьи и детства.
Национальный детский фонд – социальный партнер проекта "Смешарики". В 2008 году проект "Смешарики" был удостоен Государственной премии РФ в области литературы и искусства. Все права на использование персонажей проекта переданы Национальному детскому фонду бессрочно и на безвозмездной основе.
24.10.2011, 12:51
Светлана Лаврентьева

Ольга Жилина о проекте "Детское телевидение"

Проект "Детское Телевидение" -- результат нашего взаимодействия с 7-летним Вовой и его друзьями. Мы пытались представить себе, каким могло бы быть телевидение для детей, создаваемое детьми. Ребята по очереди снимали друг друга, свои развлечения и игры. Я не объясняла им, как и что они нужно снимать, а просто показала, как пользоваться камерой. Детскую оптику сложно назвать "чистой". Просматривая по нескольку часов телевидения и мультфильмов в день, большинство современных детей находятся под влиянием кинематографических и телевизионных штампов. Тем не менее, они иронизируют над этими штампами, делая импровизированные пародии на рекламу и телепередачи. Эстетика этого видео -- динамическая смена планов, резкие повороты камеры - результат съемки в движении, во время бега, лазанья, возни. Традиционное взрослое разделение на снимающего/смотрящего и снимаемого/объект здесь частично нарушается. Снимающий ребенок все равно продолжает быть активным участником происходящего, бегать, драться, спорить, играть с другими. Детская съемка -- это не отстраненный взгляд с претензией на объективность, а сохраняющая удивительную непосредственность документация изнутри по ходу дела. Обычная детская теле- и кино- продукция является результатом представлений взрослых о том, что хотят видеть дети и одновременно манипуляцией, проводимой с ребенком с целью вырастить из него определенный вид гражданина, потребителя, члена общества. Разделение на взрослых и детей носит снобистский характер. Я пытаюсь преодолеть его в самой себе, работая с детьми на принципах отказа от иерархий, просто пытаясь подружиться с ними.

Видео - http://youtu.be/9FEZrwsqCDw
17.10.2011, 11:03
Светлана Лаврентьева

Как сделать свой фильм лучше. 12 советов

По материалам журнала PC Magazine

12 полезных советов по планированию, проведению съемок и обработке снятого материала

Превосходных результатов можно добиться, если уделить должное внимание самым простым подготовительным операциям. На всем протяжении от момента, когда вы взяли в руки видеокамеру, до момента нанесения последних штрихов вы можете многое сделать, чтобы ваш фильм получился как можно лучше. Ниже приводятся 12 полезных советов.

1.
Заранее воплотите свои идеи в сценарий. Перед началом видеосъемок постарайтесь представить, как должен выглядеть окончательный вариант фильма. Если вы будете хорошо знать, что хотите получить в конце концов, будет проще подготовиться к съемке и получению необходимого видеоряда.
2.
Прекрасные цифровые фильмы начинаются с большого объема сырого отснятого материала. Cнимайте больше - даже больше, чем, по вашему мнению, может пригодиться. Вы всегда сумеете отбросить ненужное, но никогда не сможете ввести фрагменты, которых не снимали.
3.
Делайте множество разнообразных снимков. Снимайте крупные планы и панорамы. Снимайте одну и ту же сцену с разных точек. Особенно не забывайте делать основополагающие съемки дальним планом; они очень хороши для введения новых видеорядов и служат прекрасным фоном для титров.
4.
По возможности пользуйтесь штативом. Тряска при работе камеры почти не заметна при изображениях размером 320x240 пиксел. Но даже короткие фильмы будут выглядеть значительно лучше, если съемки вести со штатива.
5.
Оптимизируйте жесткий диск. Перед тем как начать цифровое кодирование вашего видеофильма, обязательно воспользуйтесь утилитой для дефрагментации жесткого диска. Выполнив дефрагментацию, вы получите на вашем НЖМД оптимальные скорости записи.
6.
Для ввода и запоминания видеофрагментов используйте максимальную вычислительную мощность. При вводе видеофильмов не выполняйте других программ в фоновом режиме.
7.
Вводите и сохраняйте видеофильмы небольшими фрагментами. Каждый отснятый план представьте в виде отдельного эпизода. При редактировании видеофильмов проще работать с короткими фрагментами, чем с длинными, содержащими множество сцен.
8.
Проверяйте каждый фрагмент после того, как он будет представлен в цифровом виде. Убедитесь, что в нем нет помех и что он гладко воспроизводится; паразитные эффекты при выполнении программ сжатия иногда вызывают появление одного-двух посторонних кадров. Помните, что отредактированные фильмы не могут быть лучше исходных клипов.
9.
Ввод и сохранение видеофильмов осуществляйте согласно спецификациям на конечный фильм. Иными словами, если вы хотите, чтобы в вашем фильме использовались 16-бит представление цвета и размер кадра 320x240 пиксел, то вводите и сохраняйте ваши фрагменты в соответствии с этими спецификациями. Такие программы, как Premiere и VideoShop, позволяют в последующем изменять размер кадров или глубину представления цвета, но это требует длительного времени и иногда ухудшает разрешение и качество воспроизведения.
10.
Выбирайте правильную частоту кадров. Видеофильм, записанный c частотой 30 кадр/с, не обязательно обеспечит более гладкое воспроизведение, чем записанный с частотой 15 кадр/с. Если скорость передачи информации при более высокой частоте кадров превышает возможности аппаратуры, то редактор начинает опускать кадры, чтобы аппаратура могла справляться с информационным потоком; это приводит к очень плохому качеству видеофильма. В некоторых случаях фильмы при использовании более высокой частоты кадров выглядят даже, чем полученные при более низкой.
11.
Вводите и запоминайте фильмы при 16-бит представлении цвета. Фильмы c 16-бит представлением цвета выглядят почти столь же хорошо, как и фильмы с 24-бит представлением, однако воспроизводятся они вдвое более гладко.
12.
Не увлекайтесь экзотическими спецэффектами. Слишком большое число необоснованных замысловатых переходов может испортить впечатление от вашего окончательного фильма. Весьма эффективно могут использоваться простые переходы, вытеснения и наплывы. Специальные эффекты оставьте только для нескольких ключевых моментов.
10.10.2011, 23:29
Светлана Лаврентьева

Правила видеомонтажа. 3.

На мой взгляд, очень полезный и интересный материал для всех, кто занимается видеомонтажом.

Как и любая игра видеомонтаж имеет свои правила.

Во-первых, нельзя относиться к видеомонтажу только как к видеомонтажу изображения - принципы видеомонтажа действуют и на свет, и на цвет, и на звук. Они взаимно обуславливают видеомонтажный стиль и нельзя изображение монтировать в одной манере, а звук в другой, конечно если это не является условием для решения определенной художественной задачи.

Во-вторых, нужно помнить, что видеомонтаж начинается перед съемкой, а не после - то есть заранее предполагать что с чем "склеивается" и соответственно планировать декорации (или выбирать интерьер), устанавливать свет, расстанавливать камеры или строить кадр.

В-третьих, постоянно помнить о темпо-ритме, то есть о соотношении кадрового ритма (задаваемого длительностью плана) к ритму эпизода (задаваемого количеством кадров), и, соответственно, ритма эпизода к общему ритму передачи (задаваемого количеством эпизодов). Эти соотношения необходимо выстраивать по определенным принципам - унисон, резонанс, контрапункт, регтайм и т.п.

И, наконец, в-четвертых, следовать определенной видеомонтажной системе, которая во многом определяет все из того, что было сказано выше.

Основных систем две - видеомонтаж комфортный или акцентный.

Комфортный видеомонтаж имитирует течение жизни, исповедуя постоянство времени, места и действия. Его законы строятся так, чтобы взгляд зрителя не замечал "склеек" и зритель постоянно понимал где он находится и что происходит. Он выдает экранные время и пространство за реальные.

В противоположность первому, акцентный видеомонтаж рваный, скачкообразный, подчеркивающий стыки и переносящий зрителя из одного места в другое, сталкивающий людей, фразы, ритмы, формы, мысли.

Обе видеомонтажные системы строятся либо на следовании, либо на нарушении общих принципов видеомонтажа.

Видеомонтаж по географии.

Между любыми двумя людьми, находящимися в кадре, можно мысленно провести линию, повторяющую направления их взглядов друг на друга. Такая линия, называемая "линией общения" является главным критерием комфортного видеомонтажа по принципу географии. Все точки съемки должны находиться только по одну ее сторону. Пересекать ее можно только в одном плане, когда кадр начинается по одну ее сторону, а заканчивается по другую. Монтажный же перескок (даже через перебивку) разрушит представление о пространстве у зрителя, который во время беседы двух людей увидит два однонаправленных профиля.

При видеомонтаже разговора двух людей поочередно монтируются левый профиль одного и правый профиль другого, или наоборот - так называемая "восьмерка". Этот принцип соблюдается и когда люди в кадре не разговаривают, и когда людей больше двух.

Когда в кадре не происходит фактического общения людей, мы должны предполагать такую возможность при данном размещении их в кадре и проводить линию общения, исходя из которой и выбирать ракурсы.

Наличие в кадре большого количества людей усложняет задачу. В этом случае мы должны в комфортном видеомонтаже начинать с "адресного" плана, который покажет взаиморасположение всех героев, а затем разбить людей на пары общения и в каждом конкретном случае выбирать точки съемки, исходя из их линий общения. Если же все говорят одновременно и постоянно меняют собеседников, то тут без подвижной камеры и общего плана не обойтись.

Все сказанное выше относится не только к людям, но к любым объектам съемки.

МОНТАЖ ПО ЦЕНТРУ ВНИМАНИЯ

Любой новый кадр привлекает внимание зрителя. Первая его реакция - понять, что он видит. Для этого, в зависимости от крупности и сложности построения кадра, ему необходимо 2-4 секунды. Если в статичном кадре ничего не происходит в течении 4-6 секунд, то интерес зрителя к нему пропадает. Вернуть внимание зрителя можно либо сменой кадра, либо увеличением длительности кадра более 10 секунд, когда зритель начинает всматриваться в детали, искать нюансы, осознавать смысловую нагрузку кадра, либо началом действия в кадре.

Любое действие в кадре - это движение, и зрачок человеческого глаза инстинктивно притягивается к любому движущемуся объекту, который становится центром зрительского внимания в кадре. При переходе от плана к плану в комфортном видеомонтаже этот центр внимания не должен смещаться более чем на 1/3 площади кадра. В статичном кадре центром внимания является центр композиции.


Видеомонтаж по направлению движения объекта

В комфортном видеомонтаже направление движения объекта в кадре может изменяться не более чем на 90 градусов, если при этом не пересекается линия общения, причем неважно - движется камера или нет. То есть, чтобы поменять движение объекта с левого на правое, нужен промежуточный план с движением вперед или назад. Этот принцип относится и к движущейся камере без движущегося объекта в кадре, когда для перехода от панорамы слева-направо к панораме справа-налево необходим промежуточный наезд, отъезд или статичный кадр.

Видеомонтаж по фазе движения

При комфортном видеомонтаже по этому принципу переход от одного кадра к другому должен приходиться на самый неустойчивый момент движения объекта в кадре, и последующий кадр должен захватывать часть движения предыдущего, как бы подхватывая его.

При цикличности движения объекта в кадре этот принцип позволяет растягивать время или сжимать, повторяя фазы цикла или, наоборот, выбрасывая их.

Видеомонтаж по скорости движения объекта

При смене крупности меняется видимая скорость движения в кадре снимаемого объекта. Мы знаем, что при использовании широкоугольной оптики видимая скорость движения объекта больше, чем при использовании длиннофокусной - на "широкоугольнике" человеку достаточно сделать шаг, чтобы план из общего превратился в крупный, а на "телевике" - видимый размер человека и за несколько шагов не изменяется.

Чем больше разница фокусных расстояний объективов, снимавших первый и второй кадры, тем больший скачок видимой скорости движения объекта в кадре. Поэтому в комфортном видеомонтаже время пересечения объектом кадра должно быть одинаковым при всех крупностях.

Видеомонтаж по массе движения

Перемена крупности ведет к изменению видимого в кадре количества движущейся массы - на широкоугольнике голова человека занимает неизмеримо большую площадь кадра, чем та же голова, снятая длиннофокусной оптикой. Изменение же количества движущейся массы в комфортном видеомонтаже должно быть не более 1/3 площади кадра. Это касается не только объекта съемки, а любого движения. Например, объект в кадре практически неподвижен, а за ним мелькает фон, значит при перемене крупности изменение площади фона не должно превышать 1/3 площади кадра.

Соблюдать все описанные принципы в комфортном видеомонтаже нужно в комплексе - соблюдение одного и несоблюдение другого в одной сцене ведет к разрушению экранного времени и пространства. Более того, принципы эти взаимозависимы и в совокупности определяют видеомонтажную структуру сцены - как отдельные ее элементы, так и условия их сопоставления.

Простейший пример: ведущий и три собеседника в студии. "Географический" принцип требует начинать с общего плана, чтобы последующие "восьмерки" для зрителя связывались в сознании с конкретными пространственными координатами, иначе при повороте головы ведущего в ту или иную сторону будет непонятно, к кому он обращается. Так "географический" принцип дает точку отсчета и для принципа видеомонтажа по крупности.

То же самое относится и ко всем остальным принципам. Это именно система, все элементы которой должны находиться в гармоническом сочетании.

Высшим проявлением комфортного видеомонтажа можно считать, так называемый, "внутрикадровый" видеомонтаж, когда экранное действие разворачивается без "склеек" - в одном кадре меняются крупности, ракурсы, освещенности и т.д., что позволяет долгое время поддерживать зрительский интерес. Чем больше времени режиссер может удерживать внимание зрителя одним планом, тем выше его профессиональный уровень.

Многим, не являющимся поклонниками творчества А. Хичкока, станет понятно почему он постоянно входит в десятку лучших режиссеров кино по опросам профессионалов, если напомнить, что среди его работ есть фильм "Веревка" - лента, где количество кадров равно количеству эпизодов, а длина их максимальна по техническим возможностям того времени (10 минут).

Акцентный видеомонтаж строится на нарушении принципов комфортного видеомонтажа. Это особый тип видеомонтажного мышления, где все решают вкус и чувство меры режиссера, его способность парадоксально мыслить и умение "вязать" ассоциативные цепочки.

Конкретным личностям принадлежат многие открытия в области видеомонтажа: "параллельный " видеомонтаж Д. Гриффита, видеомонтаж "аттракционов" С. Эйзенштейна, "эффект Кулешова", "ассоциативный" видеомонтаж Д. Вертова, "дистанционный" видеомонтаж А. Пелешяна и т.д. Искусство видеомонтажа - живое дело и каждый может изобрести личный метод или открыть новый эффект, нужно только понимать, что сумма технических приемов еще не есть новая концепция.

Личностный подход - не противоречит ремеслу, а вырастает из него. Только когда старая форма не способна вместить в себя новое содержание, она нуждается в замене. Убогость мысли не прикрыть внешней пышностью. Монтаж - не умение из г... сделать конфетку, а искусство гармонического соподчинения формы и содержания.
Прошу прощения за паузу. Возобновляю публикации.

FriendFeed: Примеры использования в обучении школьников

По материалам сайта Э-обучение учителей

FriendFeed может быть использован как очень полезный инструмент для организации работы в классе.

Наряду с тем, что он позволяет учителю оставаться на связи с учениками за пределами учебного процесса, Friendfeed также может быть использован как быстрый и эффективный способ сбора информации, в которой ученики могут нуждаться.

FriendFeed позволяет учителям взаимодействовать друг с другом очень легко, чтобы обменяться идеями и разработками уроков. Это всегда здорово иметь возможность обсудить идеи, обменяться идеями с коллегами и увидеть то, что они делают на уроках, как они организуют учебный процесс, какие методы находят эффективными, а какие не очень. Это позволяет отрефлексировать собственную деятельность с позиции того, что необходимо изменить. Это классная возможность для учителей учиться друг от друга и стать более эффективным в организации учебного процесса и работе с учениками.
FriendFeed также позволяет учителю оставаться на связи с учениками за пределами учебного процесса.

Это приложение может быть использовано как инструмент, позволяющий учителю собрать информацию для учеников, а затем представить ее ученикам, используя способы, не характерные для привычной классной среды.

FriendFeed также может быть использован как инструмент поддержки и воодушевления учеников , т.к. он могут видеть оперативную обратную связь на вещи, которые они делают в режиме реального времени. Это показывает ученикам то, что учитель сильно заинтересован в их работе и воодушевляет их работать так же прилежно в классе.
Возможность FriendFeed собирать информацию по темам, которые вам интересны, может быть эффективным исследовательским инструментом, т.к. вы будете в автоматическом режиме извещены о том, когда интересующая тема обсуждается. Это может дать учителю и ученикам возможность получать информацию более быстрыми темпами за счет автоматической фильтрации информации и отбора только той, которая соответствует теме интересов.
Также учителя могут создавать закрытые группы FriendFeed, куда приглашаются только ученики определенного класса. Это позволяет расширять возможности коммуникации между учителем и учениками.
Группы FriendFeed могут также быть использованы для публикации учащимися, группами своих находок, материалов с последующим просмотром другими учениками класса.
В FriendFeed есть опция «сменить язык», что дает возможность использовать его при изучении иностранных языков.
FriendFeed позволяет оставаться на связи с учениками за пределами класса, помогает создавать сплоченный классный коллектив.
FriendFeed позволяет создавать материалы к урокам – дискуссионные панели (доски) к проблемам обсуждения, вопросы, общие материалы, имеющие отношения к урокам.
FriendFeed может быть использован разными способами. Его использование в комплексе с соответствующими учительскими методиками может сильно расширить ученический учебный опыт.

Так же можно познакомиться FriendFeed: Примеры использования сервиса
footer logo © Образ–Центр, 2017. 12+