Развиваем художественный вкус в детском саду и младшей школе

19 ноября 2021 • 15:00

9059

Светлана Подъянова

Кандидат педагогических наук и основатель детского сада и школы «Талантвилль»

Картина: Анри Матисс «Разговор», 1908-1912 гг. / Иллюстрация: Юлия Замжицкая

Дети способны получать удовольствие от искусства и искренне интересоваться им. Но развитию эстетического вкуса в младшем возрасте не уделяют должного внимания: методических материалов и пособий по теме нет, а занимаются этим только энтузиасты-педагоги и неравнодушные родители. Как познакомить детсадовцев и младших школьников с прекрасным? Какие произведения искусства подобрать? Как превратить поход в музей в праздник? Об этом рассказывает Светлана Подъянова, кандидат педагогических наук и основатель детского сада и школы «Талантвилль».

Что такое художественный вкус

Художественный вкус — это способность воспринимать и оценивать произведения разных видов искусств: живопись, прикладное искусство, графику, музыку, поэзию, скульптуру, архитектуру, театр. Это важная часть системы ценностей любого человека. От того, что дети будут считать прекрасным, зависит их мировоззрение и идеалы.

Главные составляющие вкуса — способность воспринимать, оценивать и выносить свое суждение. Хорошая новость в том, что они — как мышцы, которые можно прокачивать с раннего возраста.

Насмотренность — умение воспринимать произведения искусства — получится развивать уже с трех-четырех лет. Достаточно наполнить домашнюю и игровую среду разными изображениями. Например, повесить в комнате репродукции с картинами, изображающими времена года, животных и растения.

Способность оценивать и высказывать суждение складывается из вопросов, которые ребенок задает, глядя на картину или слушая музыкальную пьесу. Рассматривать картины и обсуждать увиденное с ребенком можно уже с пяти-шести лет.

Если правильно проводить эти практики, дети будут естественно и с удовольствием приобщаться к мировой культуре.

Светлана Подъянова

Как развить вкус у ребенка

Играть

Знакомство с искусством великолепно сочетается с игрой. Из категории «скучно и занудно» этот вид деятельности сразу перейдет в поле «весело, интересно, познавательно». Для этого понадобятся только репродукции картин и фото разных предметов искусства. Например, можно распечатать несколько изображений, вырезать героев одних произведений и «переселить» их на другие картины. Открывается простор для фантазии: как будет чувствовать себя девочка с картины «Стрекоза», если окажется на снегу в картине «Грачи прилетели»? Что скажут «Три богатыря», въезжая на один из гималайских пейзажей Николая Рериха?

Подобную игру можно сделать самим или предложить детям придумать ее вариации.

Быть внимательным к деталям

Детям нравятся упражнения с лупой или картонной рамочкой. Благодаря им ребенок более внимательно разглядывает картины, узнает их, запоминает разные художественные приемы и стили. Например, детей заинтересует задание — рассмотреть фрагмент и ответить, сколько лепестков у цветка, когтей на лапе, людей в комнате. Полезно исследовать и более сложные вопросы: в какую сторону дует ветер; как понять, какая погода изображена на картине; в какой стране и в какую эпоху происходит изображенное на картине событие?

Обсуждать увиденное

Продуктивно не просто вместе рассматривать произведения искусства, классические и современные, но учить детей задавать к ним вопросы. Это развивает речь, мышление и прививает культуру уважительной дискуссии. Но главная задача такого упражнения — показать, что правильных ответов нет и каждый может увидеть в произведении искусства что-то свое.

При обсуждении картины Анри Матисса «Разговор» можно вовлечь детей в обсуждение сюжета картины и ее деталей.

Спрашиваем детей: «Как ты думаешь, о чем говорят мужчина и женщина на этой картине?».

Один говорит: «А я думаю, что они о ребенке разговаривали».

Другой: «А я думаю, что они собираются покупать новый дом».

Третий: «А я думаю, что они ссорятся».

Анри Матисс «Разговор», 1908-1912 гг.

При обсуждении картины нет правильных ответов — каждый ребенок просто высказывает свое мнение.

Совсем не важно, смогут ли дети постичь замысел художника. В раннем возрасте цель занятий искусством не в этом. Главное — научить детей осмысливать свое восприятие и отношение к увиденному.

Учить сравнивать

Развитый вкус предполагает, что ребенок различает сюжеты и технику и понимает, какие приемы художник использует в своей работе. Для этого необходимо научить детей сравнивать картины между собой.

Например, показать ребятам три или четыре работы о детях в разной технике. Или наоборот несколько импрессионистских произведений с разными сюжетами. Потом задать уточняющие вопросы:

«Чем они похожи?»
«Что общего в названии?»
«Какие общие черты есть у героев?»
«Как думаешь, зачем художник использует именно этот цвет?»
«Где герои изображены объемно, а где — плоско?».

Слева: Винсент Ван Гог «Первые шаги», 1890; справа: Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884-1886 гг.

Рассказывать о контексте

В произведениях искусства важны не только сюжет и техника, но и то, что остается за кадром. Для этого полезно рассказать детям биографию художника, историю его эпохи, как ему пришла идея написать эту картину.

Например, на картине Василия Перова «Тройка» изображены дети, которые в лютый мороз везут огромную бочку с водой. Чтобы объяснить детям сюжет этой картины, потребуется небольшая историческая справка о детском труде. После получится обсудить, как техника художника — размытый фон, приглушенные серые цвета — передает и доносит до зрителя настроение картины.

Василий Перов «Тройка», 1866 г.

Как подбирать картины для занятий

Главный критерий при выборе произведений — понятный ребенку сюжет. Но абстракции тоже подойдут — они развивают воображение, заставляют задуматься, что скрыто за линиями и фигурами, дорисовывать свои образы.

Многие считают, что детям нужно показывать красочные картинки. Но они хорошо воспринимают и спокойные цвета, ведь настроение у ребенка тоже бывает разное. Картина, написанная в приглушенных тонах, — повод обсудить с детьми нюансы душевных переживаний. Например, когда я показываю группе «Ребенка с голубем» Пикассо, ребята говорят о грусти, тоске по друзьям — тонко улавливают настроение.

Пабло Пикассо «Ребенок с голубем», 1901 г.

Не стоит бояться знакомить детей с большими произведениями. Они хорошо их воспримут, если сначала посмотрят на картину целиком, а потом перейдут к деталям: будут всматриваться в узоры, разглядывать фрагменты.

Хорошая идея — использовать картины для изучения орнаментов. Например, наряду с гжелью, хохломой и дымковской игрушкой рассматривать узоры Густава Климта или колористические эксперименты Матисса.

Анри Матисс «Красная комната», 1908 г.

Зачем и как ходить в музей с ребенком

Не стоит ограничиваться занятиями только дома, в садике и школе, ведь во многих городах есть прекрасные музеи. Если ребенок может по несколько минут концентрироваться на одном предмете, слушать и вступать в диалог, то он готов к культурному походу. А чтобы ему не было скучно:

Сделайте экскурсию активной.
Возьмите с собой рабочие тетради или альбомы для рисования, чтобы ребенок смог скопировать понравившуюся картину. Задавайте ему тематические задачки: найти предмет, подчеркнуть холодные цвета, определить картину по фрагменту.
Используйте игровой метод.
Отличная идея превратить экскурсию в квест: заранее создать карту или список картин, которые нужно найти. Например, только картины о зиме или осени. Но об этом формате нужно договориться со смотрителями — еще не во всех музеях детям разрешают без присмотра бегать по залам.
Проведите рефлексию после похода.
После посещения музея проведите работу по осмыслению. Например, придумайте сказку по картине или стишок. Вариант — вести дневник зрителя: записывать или зарисовывать картины, которые увидели во время экскурсии.

Материалы по теме: