Личный кабинет

Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор


Работа посвящена фортепианному творчеству композитора В.Калинникова. На примере музыкального анализа Менуэта Ми-мажор раскрываются художественные приемы и стилистические особенности автора.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В.Рахманинова»

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ

«Фортепианные миниатюры В.Калинникова. Менуэт Ми-мажор»

 

 

 

 

 

                                    

                                          Выполнила: преподаватель  теоретических дисциплин

        Васильева Елена Александровна

 

 

Великий Новгород

2017 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение_____________________________________________3

2.Фортепианные миниатюры В.Калинникова________________4

3.Особенности менуэта Ми-мажор_________________________6

4.Заключение___________________________________________8

5.Список использованной литературы______________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Жанр фортепианной миниатюры не устаревает на протяжении нескольких веков. Меняются эпохи, музыкальные стили, усовершенствуется инструмент, но фортепианная миниатюра по-прежнему является существенным компонентом музыкальной культуры, образуя целый пласт педагогической и концертной жизни.

Французские клавесинисты, композиторы эпохи барокко, классики XVIII века, романтики XIX века, импрессионисты, композиторы ХХ века – все они оставили заметный след в истории фортепианной миниатюры. Эволюция жанра прошла длинный путь от придворных бальных танцев, таких как менуэт, гавот, ригодон, от пьес инструктивно-технического назначения, таких как этюды и прелюдии, до развернутых пьес с программным содержанием. Наивысшего расцвета фортепианная миниатюра достигла в творчестве композиторов-романтиков. Импульс, данный в начале романтической эпохи, не угас и поныне. Миниатюра связана, прежде всего, с лирическим мировосприятием. Для романтиков человеческая личность представала как необъятная вселенная. Сиюминутность образа – вот основа миниатюры, демонстрирующей чудо «остановившегося мгновения», продления единого состояния.

Среди композиторов, внесших огромный вклад в жанр фортепианной миниатюры, имена Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф. Мендельсона, И.Брамса. Произведения «малых форм» П.Чайковского,  С.Рахманинова, А.Скрябина, Н.Метнера, А.Лядова вывели русскую фортепианную миниатюру на мировой уровень.

В практике работы педагогов музыкальной школы сложился определенный круг произведений, расширяемый современными авторами. Но есть ряд пьес, которые незаслуженно забыты или исполняются крайне редко. К таким пьесам относятся сочинения для фортепиано В.С.Калинникова. Представляется возможным рассмотреть на примере одной из пьес Калинникова неоспоримые достоинства его сочинений.

-3-

Фортепианные миниатюры В.Калинникова

Василий Сергеевич Калинников  (1866-1901) – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы  XIX века. В это  время русская культуры достигла высочайшего подъема: создавал свои последние шедевры П.Чайковский, появлялись оперы Н.Римского-Корсакова, произведения А.Глазунова, С.Танеева, А.Лядова, начали творческий путь С.Рахманинов и А.Скрябин. Русская литература  блистала  именами  Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, А.Куприна. И в этом могучем потоке зазвучал  удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший своей искренностью, сердечностью, мелодической красотой. Б.Асафьев назвал Калинникова «Кольцовым русской музыки». За свою очень короткую жизнь, а прожил он всего 35 лет, Калинников создал немного произведений, но они до сих пор любимы слушателями за   ясность музыкального языка, за мелодическую щедрость и за русский характер.

По складу дарования он был лириком, хотя большое место в его произведениях занимают эпические  и пейзажные образы. Поэтические образы русской природы и лирические чувства отразились также в романсах, хорах, фортепианных сочинениях композитора.

В творческом наследии В.С. Калинникова сочинения для фортепиано занимают незначительное место. Сам он не был пианистом, мало внимания уделял виртуозной стороне своих пьес, о чем  писал в одном из писем: «…я ведь плохой фортепианных дел мастер и пишу так, чтобы самому сыграть можно было».  Все фортепианное наследие Калинникова исчисляется всего шестью  пьесами, из которых только одна вышла в свет при его жизни: «Грустная песенка», Менуэт, «Русское интермеццо», Ноктюрн, Элегия,  Модерато. Между тем эти пьесы талантливо продолжают традиции русской фортепианной   лирики, в первую   очередь   П.И.Чайковского.   Скромные   по содержанию,  несложные   по   фактуре   фортепианные   пьесы  В.Калинникова никогда не исполняются пианистами-концертантами, но встречаются в детском

-4-

педагогическом репертуаре. Особенно популярны «Грустная песенка» и «Элегия».

В.С.Калинников не был  приверженцем программной музыки, он был сторонником выражения чувств и мыслей посредством музыки без конкретной сюжетной канвы, без словесной программы. Композитор писал, что «музыка есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти не выразимы словом и не поддаются определенному описанию. Мне всегда несимпатичны были ясные, определенные, словно математические, программы для музыки. Автор всегда рискует быть смешным, пытаясь выразить своей музыкой такую программу, и только в лучшем случае, то есть если он очень талантлив и в совершенстве владеет техникой своего искусства, может рассчитывать на внимание. Прав был великий Бетховен, не давая для своих произведений никаких ясно определенных программ и ограничиваясь в некоторых случаях только краткими намеками на настроение» (письмо от 28 сентября 1894 г.).

Творческий процесс Калинникова не был спонтанным: он записывал пришедшие в голову мысли  и звуковые комбинации в музыкальную записную книжку, затем  варьировал их многократно, редактировал. Иногда исправления вносил по совету своего учителя и друга  Семена Николаевича Кругликова, возглавлявшего музыкальный отдел журнала «Артист». Любопытна в этом отношении история с «Русским интермеццо». Первоначальное название «Старая погудка на новый лад», видимо, вызвала какие-то возражения со стороны  С.Н.Кругликова, он предложил другое -  «Русское интермеццо», а также посоветовал  изменить начало пьесы. Калинников согласился, о чем написал в письме: «А вот несколько тактов для начала «Русского интермеццо»…Если они Вам нравятся, то присоедините их к прежде написанной музыке, нет - плюньте и уничтожьте. Мне самому они сегодня нравятся, а завтра нет, так что я не могу судить о ценности их» (!). От одобрения или  неодобрения  С.Н.Кругликовым музыки Калинникова  зависело,

-5-

будут ли они напечатаны в журнале или останутся погребенными в архиве.

Особенности менуэта Ми-мажор

Жанр менуэта прошел длинный путь своего развития от  XVI до XVIII века. Пожалуй, никакой другой танец не может соперничать с менуэтом по степени популярности в этот исторический период. Пик расцвета приходится на творчество композиторов-классиков, менуэт перестал быть миниатюрой, он занял достойное место в таком крупном жанре как симфония. Но постепенно интерес к менуэту угасает, он исчерпал себя. На смену классицизму приходит романтизм и вместе с ним новый музыкальный язык, новые формы, новые жанры. Фортепианная миниатюра получает другие имена: музыкальный момент, интермеццо, листок из альбома, новелла. Менуэт теперь привлекает  композиторов только в качестве стилизации.

Обращение В.Калинникова к жанру менуэта несколько странно. Скорее всего, он хотел вложить в старую форму новое содержание. Безусловно, Калинников - композитор романтического направления, менуэт Ми-мажор не является исключением и представляет собой  произведение с целым рядом признаков романтической музыки. Приведем ряд доказательств.

От традиционного менуэта автор  сохранил только темп, трехчастную форму, но без трио, прозрачную фактуру и характерный  нисходящий кадансовый ход в басу из I-V-I ступеней. Сложная трехчастная форма с вступлением, используемым и перед репризой, создает развернутую пьесу, «выдающую» композитора - симфониста, каким и был Калинников. При внимательном прослушивании вполне уместно предположить, что эту музыку можно оркестровать. В ней явно слышны певучие мелодии скрипок, глубокие басы виолончелей, легкие  воздушные мотивы деревянных духовых инструментов, арпеджированные аккорды арфы в конце.  Необычно и вступление, в нем порой пропадает регулярно-акцентный ритм, характерный  для танцевальной музыки, хроматические басовые ходы на фоне тремоло и крещендо создают впечатление начала балетной сцены.

-6-

Схематически форму менуэта можно обозначить так:

тема вступления   А       ВСВ   тема вступления  А

                         Iч.        IIч.                                IIIч.

С точки  зрения  гармонии  традиционный  менуэт опирается на классические

тонику, субдоминанту, доминанту, отклонения в тональности 1 степени родства. Менуэт Калинникова гармонически разнообразен. Свежо звучит сопоставление Ми-мажора и До-мажора между первой и второй частями, в разделе В восходящие модулирующие секвенции усиливают драматизм, подводя к кульминации раздела  на уменьшенном септаккорде. Заканчивается раздел в ля-миноре - тональности гармонической субдоминанты. Раздел С построен оригинально: 16 тактов на доминантовом органном пункте не вызывают ощущения однообразия, но снова заставляют нас представить оркестровое звучание. Гармонический язык пьесы явно принадлежит XIX веку.

В разделе С Калинников использует жанр вальса со всеми его атрибутами: вальсовой ритмической формулой, аккомпанементом с подчеркиванием первой доли такта. Обилие хроматических звуков в мелодии создают ощущение полетности, кружения. Вальс, самый романтический танец, разумеется, не мог быть составляющей классического менуэта.

Типично  романтической  является  и  кульминация всей пьесы в  репризе  (III части). Двухголосная мелодия перерастает в аккордовую тему с синкопированным ритмом на фоне тремоло в аккомпанементе, после небольшого замедления внезапный переход от fortissimo  к  pianissimo, и постепенное затихание музыки до трех piano финального аккорда.

Размышляя об образном строе менуэта, следует признать, что миниатюра выдержана в романтическом ключе. Музыкальный образ соединяет в себе объективное и субъективное начала. Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нем угадываются всевозможные перемены, контрасты. Появление новой  мелодии, изменение  ритмического или фактурного  рисунка,  смена  раздела  почти   всегда   означает    возникновение

-7-

нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного. Принято считать, что чем меньше объем произведения, тем проще его образный строй. Менуэт Калинникова не обладает сложной образной структурой, но его художественный замысел воплощен убедительно. В пьесе преобладают лирические образы, с легким драматическим оттенком.  Композитор вложил в небольшое произведение свою душу, творческую энергию.

Заключение

Музыка XIX века, эпоха романтизма, так много сказавшая о человеке, о  его сокровенном мире, дала расцвет музыкальной миниатюры. Через произведения малых форм композиторы-романтики отражали  огромный образный мир, реальный  и фантастический, лирический и драматический.

Фортепианные миниатюры В.С.Калинникова занимают в ряду сочинений русских композиторов позапрошлого столетия достойное место. Они не претендуют на первенство в этом жанре. Но искренность, в хорошем смысле простота, прекрасный мелодизм, доступность для взрослого и детского понимания заставляют нас обратить внимание на творчество этого композитора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-8-

Список использованной литературы

  1. Асафьев Б. Русская музыка: XIX и начало XX века. Л.: Музыка, 1979. 344 с.
  2. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 1. 332 с.
  3. Василий Калинников: Письма. Документы. Материалы: в 2 т. М.: Музгиз, 1959. Т. 2. 560 с.
  4. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. – М,1996
  5. Калинников В. С.Письма, документы, материалы. В 2 т. / Сост., ред., вступит. статья и коммент. В. А. Киселева. — М.: Музгиз, 1959.
  6. Лазарев С. Е.Василий Сергеевич Калинников: этапы жизненного и творческого пути // Вопросы культурологии. 2016. № 5. С. 49–59.
  7. Нюрнберг М. В.Василий Сергеевич Калинников. 1866—1901: Краткий очерк жизни и творчества. — М. -Л.: Музыка, 1964.
  8. Пожидаев Г.А.Василий Калинников: симфония жизни в четырёх частях. — М.: Школа, 1993.

 

 

 

 

 

 

 

-9-

Добавлено: 03.01.2017
Рейтинг: 8.7625
Комментарии:
0
footer logo © Образ–Центр, 2018. 12+