Личный кабинет

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики.


Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному.

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Методические рекомендации для педагогов по проведению урока по классическому танцу

 

Карымова Елена Николаевна

преподаватель МБУДО

«ДХШ «Спектр» г. Юрги»

 

Классический танец — это канонизированная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе раскрытия эмоций, мыслей и переживаний человека средствами пластики. Общая техника, форма этой системы складывалась на протяжении длительного времени, отвечая требованиям определенной эпохи и национальным особенностям каждого народа.

 Педагоги классического танца должны хорошо разбираться в его последовательной и гармоничной системе воспитания всего мышечного аппарата — тела обучающегося.

Свободная, широкая манера исполнения, свойственная современной школе классического танца, полностью зависит от правильной начальной постановки корпуса, его умения владеть своим телом.

Педагог, прежде всего, должен знать методические основы классического танца, владеть его формой, разбираться в психофизиологической основе движения. Для этого педагогу необходимо владеть системой специальных знаний по психологии и физиологии ребенка.

При показе нового материала нужно останавливаться на всех деталях формы движения, объяснить работу мышц во время его исполнения. Когда обучающийся увидит красивый профессиональный показ движения, поймет из объяснений педагога, как его исполнить, он усвоит и передаст форму движения сознательно и правильно, не теряя при этом индивидуального творческого подхода.

Чтобы обеспечить по-настоящему эффективное, сознательное усвоение классического материала, желательно показывать и объяснять новый материал, каждый раз обращаясь к учащимся с вопросом: «Всем понятно?» и в случае необходимости повторить его.

Во время выполнения задания нужно следить за работой всего класса. Как только обучающиеся закончат упражнение, то сначала делаем общие замечания, а затем индивидуальные. Если учащиеся допустили много ошибок, необходимо еще раз повторить движения

Такая система замечаний не задерживает ход занятия, обеспечивает лучшее качество исполнения и закрепления материала, развивает внимание и сосредоточенность обучающихся, а главное, приучает их самостоятельно думать и работать на занятиях.

Не следует бояться давать обучающимся задание домой для исправления своих ошибок. Это воспитывает ответственность, развивает их хореографическое мышление, что крайне необходимо и важно в танцевальной практике.

Необходимо методически правильно построить занятие, определить его общую направленность, правильно распределить мышечную нагрузку ребенка при составлении порядка движений на занятии.

Основательного усвоения знаний можно добиться от обучающихся лишь в том случае, если педагог сам детально продумает, в какой последовательности и как лучше проходить программный материал и отрабатывать движения. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от легкого к трудному, не перегружая мышц, раскладывая сложные движения на простые.

На первом году обучения, после того, как движения хорошо выучены в медленном темпе, можно темп немного ускорить. После усвоения движений в более быстром темпе можно продолжать постепенное ускорение темпа в соответствии с программным материалом и физическими возможностями обучающихся.

Танцевальность и исполнительское мастерство обучающегося должны развиваться на занятии параллельно с овладением танцевальной техникой., потому, что как бы ни была безупречна техника движений, если они лишены танцевально-пластического выражения, то не создадут красоты и эстетики танца. Работать над пластикой движения отдельно от техники движения также невозможно

Но на первом этапе изучения того или иного движения внимание обучающихся, прежде всего, следует направить на его техническую передачу. Пройдет определенное время, и каждое технически освоенное движение получит соответствующую пластично-музыкальную форму — то есть танцевальность.

Многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения ипульман, не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движениях, педагог не объясняетобучающим, в чем состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединениядвижений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя обучающимся, в чем состоит основная задача комбинации.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвертом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.

Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучивать с обучающимися во втором полугодии первого года обучения.

Некоторые педагоги считают, что на каждом занятии следует давать новый материал, так как именно это развивает у обучающихся хореографическую сообразительность. Это неверно. На протяжении первых двух лет обучения необходимо хорошо закрепить общую постановку, грамотность движений, точность поз, культуру танца. Между тем, если на каждом занятии давать новый материал, то внимание детей будет отвлекаться на его запоминание вместо основного усвоения вышеупомянутых основ классического танца.

 На первом и втором годах обучения необходимо повторять один и тот же урок до тех пор, пока он не будет полностью усвоен.

На третьем и четвертом годах обучения смена занятий может быть частой, но также после усвоения предыдущего материала. При построении нового занятия педагогу необходимо включать в него недостаточно усвоенный материал предыдущего занятия.

В первом полугодии первого года обучения правильнее заниматься только этюдной работой.

 Этюды по своему содержанию должны быть понятны обучающимся, композиционно не сложные, построены на тех движениях, которые они проходят по программе.

Со второго полугодия этюды усложняются, но также только в объеме программы. В это время можно начать разучивать с обучающимися не сложные танцы, этюды  которые разучивались заранее.

На втором, третьем и четвертом годах обучения репертуар этюдов составляется по тем же принципам, что и на первом году обучения, но усложняется по программе.

Изучения первого прыжка – соте в первой и второй позициях, педагоги требуют от обучающегося прыгнуть как можно выше, сильно вытянув в прыжке ноги и пальцы. При этом они совершенно забывают, что для такого усилия у них еще слишком слабые мышцы. Учащийся, прыгая, помогает себе корпусом: дергает плечами, вытягивает и напрягает шею; руки при этом сгибаются в локтях, перекручивается кисть руки. Педагог должен предупреждать эти ошибки, так как они приведут к образованию у обучающихся мышечных зажимов.

На протяжении первого года не следует требовать от ребенка высокого прыжка, а лишь в силу его физических возможностей при спокойном корпусе, плечах.

В первый период обучения главная задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающегося прыгать без дополнительных усилий корпуса, отталкиваться от пола всей ступней, не поднимая пяток до начала прыжка. Опускаться после прыжка на пол надо мягко — с пальцев на всю ступню на деми плие, плотно прижимая пятки к полу, колени держа выворотно, а спину — ровно. Если педагог приучит обучающихся на первом году обучения к такому правильному прыжку, то на втором году им будет легче развивать прыжок вверх без помощи корпуса, плеч, шеи и рук.

На третьем и четвертом годах обучения прыжок изучается не только вверх, но и с отлетом во все стороны. При этом следует сохранять правильную форму положений и поз, к чему обучающийся уже должен быть подготовлен на протяжении предыдущих годов обучения.

Некоторые педагоги в первые две недели обучения знакомят детей с тремя позициями рук и требуют от учеников выполнения задания с раскрытой рукой во второй позиции. Но обучающиеся еще не в состоянии правильно держать руку, так как мышцы руки, которые должны поддерживать руку, еще не развиты. Рука его быстро утомляется, локоть провисает, кисть руки становится бесформенной. Обучающийся невольно начинает помогать руке плечом, поднимая и напрягая его. В руке, как и в ноге, должна постепенно развиваться мышечная сила. Достигается развитие мышц руки только путем правильной постановки рук, требующей длительной тренировки.

Занятие по классическому танцу органически связано с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. Ни в коем случае нельзя рассматривать ее как обычное ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы она целиком соответствовала характеру упражнений.

Рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классику: произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Делиба, Адана, Минкуса, а также произведения советских композиторов _ Глиэра, Кабалевского, Прокофьева, Асафьева, Хачатуряна и других.

Концертмейстер, работающий вместе с педагогом, должен творчески подходить к занятию, заранее выполнять задание педагога. При повторении занятия следует использовать один и тот же музыкальный материал. Это даст возможность обучающимся проникнуться эмоциональным содержанием музыки, хорошо запомнить ее, связав с исполнением движений. Следует предостеречь концертмейстера от импровизации на занятиях, потому что она, как правило, бывает невысокого художественного уровня и, кроме того, изменения в сопровождении препятствуют совершенствованию исполнения упражнений.

 

 

 

 

 

Список литературы для педагогов

 

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург,2000.
  2. Березова Г.А. Классический танец в детских хореографических коллективах. Киев, 1979.
  3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., «Искусство»,1964.
  4. Базарова Н. Классический танец. Л., «Искусство», 1975.
  5. Костровицкая В., Писарев А., Школа классического танца, Л., «Искусство», 1968.

 

Добавлено: 29.12.2018
Рейтинг: 8.0875
Комментарии:
0
Сказали спасибо 0
Сказать спасибо
footer logo © Образ–Центр, 2020. 12+