Личный кабинет

"К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ"

Работа выполнена преподавателями ГУ ДО "ДШИ Краснокутского муниципального района" Харитоновой А.В. и Пономаревой Е.В.


В материале изложены основные принципы и подходы в обучении юных музыкантов. Проанализированы современные интенсивные методики музыкального обучения. Рассмотрена важность компенсаторных способностей учащихся и роль преподавателя в раскрытии и развитии ее вместе с другими специальными музыкальными способностями.

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Раннеклассическая соната №5. Классическая соната

3. Через 3 месяца занятий ученики способны исполнять полифонические произведения, соответствующие по сложности традиционному репертуару 3 – 4 годов обучения.

3. Урок длится 45 минут, два раза в неделю.

4. Домашние занятия ежедневно по 30 минут, затем дольше.

Слайд 6. Но мне хотелось бы уделить внимание и подробнее остановиться на принципах методики замечательного волгоградского педагога Надежды Сергеевны Лемешкиной. Вот , что она отвечает на вопрос с «Какого возраста обучать детей игре на фортепиано» . Подавляющее большинство преподавателей убеждены, что раньше шести-семи лет с ребенком заниматься музыкой бессмысленно, что только с этого возраста он способен понять сложную музыкальную теорию и научиться играть на фортепиано.

Данная практическая методика опровергает это убеждение.

55 лет потребовалось ей, чтобы понять, что начинаем учить ребенка музыке слишком поздно, что ребенка можно и нужно учить музыке гораздо раньше.

Для начала вопрос: если начать обучать игре на фортепиано семилетнего ребенка и взрослого тридцатилетнего человека, кто из них сможет достичь бóльших результатов? Несомненно, любой преподаватель даст вам однозначный ответ на этот вопрос – ребенок.

Почему так? Ответ очень прост. Игра на музыкальном инструменте – это работа определенных групп мышц, это координация многочисленных тонких движений. В 30 лет развивать эти мышцы уже слишком поздно. Точно так же, как начинать заниматься художественной гимнастикой или легкой атлетикой: для себя можно, а спортсменом уже не стать. Физиология.

А еще музыка – это мозг. Это способность мозга слышать, анализировать, сравнивать, запоминать, уметь одновременно контролировать несколько разных процессов. Это слух, который необходимо развивать.

Аналогично, сравнивая трех- и семилетнего ребенка, можно сказать, что у более юного ребенка бóльшие возможности.

Семилетний ребенок в сравнении с двух- трехлетним уже «слишком взрослый». У него сформировалась определенная картина мира, выработались свои «хочу» – «не хочу». Процесс восприятия новой информации уже не столь эффективен. Ведь мозг «взрослого» ребенка сравнивает поступающую информацию с «эталоном» сформиро­вавшегося мировоззрения. И если ребенок семь лет рос в «мире без музыки», он не хочет принимать новые правила («Я должен сидеть и заниматься музыкой, а Петя в это время играет на компьютере!»).

Трехлетний ребенок – это чистая тетрадь. Нейронные связи в его мозгу еще только формируются. Он впитывает любую информацию, если она подается ему в игровой форме. Он воспринимает ее естественно, как часть окружающего мира. И музыка для такого человечка тоже становится частью его мира. Естественной и неотъемлемой.

Поэтому ребенка нужно приобщать к музыке с возможно более раннего возраста. С рождения и даже немного раньше. Сначала это будет простое прослушивание музыки. Но к 2,5–3 годам ребенок уже способен не только слушать музыку, но и активно в ней «участвовать».

Обучение музыке дает мощнейший толчок комплексному развитию ребенка. Ведь для того, чтобы играть на фортепиано, ему необходимо:

научиться слышать (то есть мозг ребенка должен научиться распознавать и вычленять звуковые волны определенной частоты, производя сложнейшие математические вычисления);

научиться запоминать огромные объемы абстрактной информации (связь «нота–клавиша–звук»);

научиться контролировать множество одновременных движений (правая нога, обе руки, научиться быстро воспринимать, преобразовывать поступающую информацию и превращать ее в действие (например, чтение нот с листа).

Чем раньше в ребенка будет заложена музыкальная основа, тем полнее ребенок сможет раскрыть свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Слайд 7. Основные правила для работающего по данной методике.

I. САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО – СИСТЕМАТИЧНОСТЬ ЗАНЯТИЙ. Заниматься с ребенком необходимо ЕЖЕДНЕВНО. Только при таком подходе можно обеспечить устойчивый и планомерный прогресс. «Два раза в неделю» тут не работают. Связано это прежде всего с особенностью восприятия ребенком окружающего мира. Ребенок воспринимает и запоминает образы. Все, что не имеет яркой образности, ребенок плохо воспринимает и быстро забывает. Достаточно пропустить пару занятий, и вы с удивлением обнаружите, что он не может сыграть песенку, которую отлично играл два дня назад. II. Отсюда вытекает второе правило – ваши занятия должны быть максимально образными. Классическое обучение музыке основано на абстрактных понятиях. Музыкальные термины, ноты – все это абстракция. Абстрактное непонятно и неинтересно маленькому ребенку. Вы должны сделать непонятное понятным, каждому непонятному термину, музыкальному произведению найти аналогию из жизни ребенка и наполнить ее яркой образностью.

III. Уроки должны быть короткими. Начать можно с 10 минут, постепенно увеличивая время до 15–20 минут и более, вплоть до полноценных 45 минут. Это время непосредственной работы с ребенком. При этом общая продолжительность урока может превышать указанное время, включая в себя паузы, разминки, игры. IV. Уроки должны проходить в игровой форме. Ребенку должно быть интересно. Это новая игра с ним. Музыкальная. Почему дети очень часто не хотят учиться музыке? Потому, что им скучно. Непонятные слова, скучные задания. Все живые существа познают мир через игру. V. Очень важно время проведения занятий. Нельзя заниматься, если ребенок устал. VI. Занимайтесь с ребенком музыкой не только дома, но и гуляя на улице. VII. Нужно как можно больше петь маленьких песенок по любому поводу. Ребенок постепенно будет вам подпевать, он будет учиться интонировать, запоминать ритмический рисунок. VIII. Используйте на занятиях игрушки, книжки, мультфильмы, музыкальные записи, любые подручные средства: пластилин, фломастеры, бусы, пуговицы, буквы и цифры на магнитах, различные карточки. Буквы, цифры, цвета, ноты – все можно учить параллельно. XIX. Не заставлять. 1. Если ребенок капризничает и ничего не хочет делать (не выспался, хочет кушать), а вы готовились – не расстраивайтесь, просто отложите занятия или позанимайтесь позже. 2. Если ребенок пассивен, отвлекается, надо его удивить, например, показать предмет или игрушку, которых он раньше не видел, и связать это с темой ваших занятий. Главное, запомните: ребенок не будет делать ничего, если ему это неинтересно. Ориентируйтесь на интерес своего ребенка, и он сам вам будет делать подсказки. X. Разговаривайте с ребенком на равных, не забывая, что он маленький.

Таким образом , видим что наши современники в постоянном поиске новых разнообразных путей по обучению детей и взрослых.

III . В нашей школе мы стараемся узнавать и применять интересные методические находки , которые бы способствовали активизации и результативности процесса обучения игре на фортепиано. В школах, но к сожалению, не в нашей, есть классы раннего эстетического воспитания, где обучают маленьких детей. В нашей школе прием предполагает возраст ребенка 6.5 — 7 лет и старше. И думаю, что важно сказать несколько слов о вступительных испытаниях и «диагнозе» профпригодности или профнепригодности, как вердикте после прослушивания поступающего. Ежегодные вступительные экзамены в ДШИ выявили ряд проблем, среди которых краеугольной стала проблема компенсаторных возможностей потенциальных учащихся музыкальной школы. В настоящее время перед учреждениями дополнительного образования школьников ставятся нестолько задачи сугубо учебного характера, сколько воспитательно-организационные, призванные раскрыть и направить в нужное русло интересы, таланты и способности ребенка. И, если комплекс музыкальных способностей не ярко выражен и преподнесен в момент выполнения заданий при вступительных испытаниях на невысоком уровне, это не должно становиться основным критерием профнепригодности. Важно помнить некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста.

Мышление ребенка, его психологический опыт, эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. В ее рамках ребенок усваивает основы теоретического сознания и мышления людей. В процессе такого усвоения у младшего школьника возникают главные психологические новообразования — содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательной сферы ребенка, так и всей его личностной сферы.

Наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей детей этого возраста (младшего школьного):

  • моторная активность;

  • сенсорно-перцептивная активность;

  • интеллектуально-волевая активность;

  • мотивация и эмоционально-выразительная активность.

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец,

интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному прохождению всего пути формирования музыкального мышления.

Младших школьников отличает доверительное отношение и подчинение авторитету педагога, вера в истинность всего, чему учат. Принимая ожидания взрослых, ученик старается им соответствовать. Поскольку в возрасте 4-7 лет система личных ценностей еще не сложилась. Дети готовы принять чужие ценностные ориентиры и активно используют их в отношениях друг с другом. Если педагогом будут правильно расставлены ценностные акценты , то развитие музыкальных способностей каждого конкретного ученика будет оптимальным, более глубоким, более качественным.

Педагогам нужно четко представлять типы учащихся по отношению к му-зыкальному обучению, чтобы в короткие временные рамки иметь возможность определить степень профпригодности и уровень компенсаторных возможнос-тей потенциального ученика. Рассмотрим четыре группы , на которые можно разделить детей по личностно-индивидуальным характеристикам.

I группа. К этой группе можно отнести учащихся к личностным качествам которых можно отнести естественное трудолюбие, ответственность, активность. Они многого достигают, если их целеустремленность подкреплена природными задатками. С такими учащимися интересно, легко работать. Поскольку их личностные качества обеспечивают оптимальную производительность, показывают высокую результативность. Одновременно имеются и трудности,которые выражаются в более бережном отношении к таким детям, к подбору для них разнообразного и качественного репертуара. Учащиеся этой группы как правило эгоистичны, самолюбивы, способны совершать интересные и неординарные действия. Среди трудолюбивых учеников, как показывает практика, встречаются личности с недостатком одаренности. Что потребует более системного и наглядного обучения, особого контроля за ошибочными действиями, иначе они грозят закреплением из-за слабого самоконтроля и пока еще неразвитой интуиции.

II группа. Учащиеся этой группы способны проявить трудолюбие, настойчивость, творческую активность. Загораясь, выполняют большой объем работы, но с легкостью отвлекутся на посторонние дела. Задачей учителя станет умелое использование широты интересов учеников данной группы, одновременно оберегая их от всеядности, добиваясь системы и порядка в труде.

III группа. Учащиеся отнесенные к этой группе нуждаются, в постоянных внешних стимула, которые вдохновят для работы. Активность проявляют лишь при непосредственном контроле педагога. Самостоятельно задания выполняются формально. Предпочитают ждать указаний, самостоятельные решения их незрелы, просты, склонны к повторам.

IV группа. У детей отнесенным к этой группе нет привычки работать, на их примере можно проследить пример педагогической и воспитательной запущенности. Жаль порой, что их природная одаренность не реализуется. Они нуждаются в жесткой организации учебной и воспитательной работы.

Многие ученики проходят этапы становления своей личности как музыкантов от четвертой к первой группы, что только констатирует результативность усилий педагога, его мастерства, а также ставит под сомнения известный ярлык «профнепригодности»

Как известно, целью вступительного экзамена является выявление и определение степени музыкальности ребенка. Музыкальность же определяется рядом специальных музыкальных способностей, к которым традиционно относятся следующие:

  • умение точно интонировать;

  • мелодический слух;

  • гармонический слух;

  • чувство ритма;

  • музыкально-языковая способность.

Слайд 8. Обратимся к таблице, в которой наглядно отражено содержание вступительного испытания.

Вид задания

Цель проведения, выявление конкретной способности

Исполнение песни (подготовленной заранее)

Проверка качества интонирования, чувства ритма, художественной выразительности исполнения, раскрепощенности ребенка

Повторение ритмического рисунка

(хлопками)

Проверка ритмичности, внимания, памяти, умения сосредоточиться

Определение количества звуков (1 звук, интервал, 3-х звучный аккорд или более)

Степень развития внимания, памяти, гармонического слуха

Повторение голосом и нахождение на клавиатуре прозвучавшего 1 звука и исполненной небольшой попевки.

Выявление умения интонировать, музыкальной памяти, мелодического слуха

 

Как видим, задания предлагаемые поступающему в ДШИ разнообразны. Они позволяют ребенку проявить себя хотя бы в каком-то одном из предлагаемых видах деятельности . Но можно ли говорить о профнепригод-ности, если ребенок не справился с несколькими или только одним заданием? Практика показывает, что многие дети на вступительных испытаниях не раскрывают ярко и многогранно свои таланты и, как следствие, необъективно оцениваются педагогами. Также на вступительном испытании никак не определяются и не фиксируются психологические факторы, такие как: целеустремленность, трудолюбие, работоспособность. Зачастую эти показатели становятся определяющими в становлении юных музыкантов. Таким образом, перед преподавателями ДШИ, прослушивающими детей на вступительных экзаменах поставлены ответственные задачи:

  • определить качественный показатель музыкальных способностей ребенка;

  • сделать предварительный прогноз компенсаторных возможностей каждого поступающего.

Различные виды музыкальной деятельности предъявляют исполнителям разные требования к ее использованию. Что мы вкладываем в понятие «профпригодность»? Прежде всего подразумеваем комплексную систему свойств личности, обеспечивающих успешную деятельность в избранной профессии, при условии, что она интересна и любима. В тоже время профпригодность определяется не столько присутствием тех или иных физических и духовных способностей индивида, сколько отсутствие противопоказаний, то есть особенностей, делающих использование в данной профессии бесспорно невозможным.

Профпригодность определяется либо альтернативно (годен — не годен) , либо трехстепенно (годен — ограниченно годен — негоден) . Способности индивида: физические и духовные - явление, безусловно, объективное, а их качество и даже само наличие, эффективность их использования всегда оценивается произвольно, субъективно. Также субъективно оценивается динамика развития способностей. Она определяется системой норм, достаточно условной, рассчитанной на «среднего» обучающегося, отсюда и служащая скорее тормозом, а не стимулом к развитию, так как плохо учитывает индивидуальные различия оцениваемых субъектов. И прежде всего эта система не учитывает роли компенсации, особенно психологической при наличии тех или иных имеющихся дефектов способностей. Само понятие нормы принадлежит к числу самых трудных и неопределенных научных представлений. В действительности не существует никакой нормы, но встречаются бесчисленные отклонение от нормы, множество различных вариантов. Иногда отклонение от нормы достигают таких количественно внушительных размеров, что получаем право говорить о ненормальности, ошибочности, негативе.

Пути и средства компенсации очень тесно переплетены между собой, часто скрыты от постороннего наблюдения.

  1. Компенсация может состояться за счет перестройки самой функции или процесса, имеющего ту или иную частичную недостаточность. В музыкальной практике примеров разнообразных по существу великое множество. Так, у замечательного пианиста и педагога С.Нейгауза были неважные от природы руки: маленькие, суховатые, не очень легкие, с небольшой растяжкой. То, что другие исполняли легко и просто — различные пассажи и октавы, двойные ноты и прочее, ему доставляло множество хлопот. Чтобы решать свои технические задачи, проблемы, он вынужден был думать. Думать там , где другие просто играли, и все, не задумываясь даже, почему у них получается на клавиатуре то или иное. Он был не только умным, но и расчетливым музыкантом в самом хорошем и возвышенном смысле этого слова.

2. Если ученик не пластичен от природы, но компенсирует недостаточную выразительность жестов мимикой и наоборот, в этом нет ошибки.

Способность к компенсации — достоинство, которое следует развивать как техническое мастерство.

3. Владение умением и способностью компенсации принесет в свою очередь пользу и учащемуся и педагогу. Поскольку компенсационные действия нельзя квалифицировать как ошибку, а поиск наиболее приемлемых действий можно только приветствовать.

Компенсация может включать в себя перестройку всей деятельности человека . При этом перестройке подвергаются многие подструктуры личности и прежде всего изменяется направленность деятельности, опирающаяся на волю и измененные структуры навыков и умений, доведенных до привычек. Именно учитель должен взять на себя нелегкую обязанность чаще быть рядом с учеником, чтобы во время приободрить, во время мобилизовать все лучшее, чем наградила природа юного музыканта.

Практическая часть .

Здравствуйте,уважаемые коллеги! Я - Пономарева Елена Викторовна, преподаватель по классу фортепиано ДШИ Краснокутского муниципального района. В продолжение темы о начальной подготовке учащихся ДШИ, начатой Харитоновой Аллой Викторовной, хочется добавить следующее. Главным положением в комплексе начального этапа обучения является соединение общего музыкального воспитания с исполнительским обучением. Главной целью всей музыкальной работы с детьми будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и жизни. Мы не можем учить своих детей только тому, как нужно играть на фортепиано. В обучении музыке мы воспитываем ученика,а воспитывать другого можно только воспитывая себя. С.Савшинский, пианист, педагог, профессор Ленинградской консерватории,подчёркивал: «Главным, первейшим условием успешной работы с детьми является призвание к музыкально-педагогической деятельности. Его главный признак-подлинная,глубокая и искренняя любовь к педагогике и к детям». Педагогическая работа - живое творчество. В подлинно творческой педагогике учатся оба - ученик и учитель,и осуществляется важнейший принцип: уча -учись! Цель педагога -пианиста - планомерное развитие технического аппарата и общей музыкальной культуры учащегося.В процессе работы с начинающим пианистом педагог собирает и суммирует воедино обширный опыт. Он вырабатывает круг своих постоянных педагогических приёмов, памятуя при этом, что каждый ученик требует от него особого подхода. Педагог должен проявлять максимум творческой изобретательности, чтобы выработать у ребёнка интерес к содержанию работы. Сам учитель должен увлечься, чтобы «заразить» учащихся своим темпераментом и заинтересованностью. На любом инструменте начальный этап - фундамент,который закладывает основы дальнейшего обучения. Привычки, появившиеся в ранний период обучения, влияют непосредственно на всё дальнейшее развитие учащегося. На сегодняшний день набор в музыкальную школу не предполагает конкурсный отбор детей по степени их одарённости и музыкальным способностям. Существует значительное число физиологических и психологических ингредиентов, не позволяющих ребёнку раскрыть свои способности в стрессовой ситуации вступительных прослушиваний. Определение степени музыкальной одарённости является достаточно сложным процессом,который нереально устроить в рамках стандартного экзамена. Богатый опыт известных пианистов-исполнителей,многолетняя педагогическая деятельность выдающихся музыкантов таких как: А.Рубинштейн, И.Гофман, Г.Нейгауз, Л.Николаев, Я.Мильштейн, А.Алексеев, Т.Николаева и многих других,позволили создать целостную методику обучения игре на фортепиано. В последнее время известны методики В.И.Старикова, Э.Крейна, С.Барсуковой, Л.Булатова, Г.Серебрякова и других.

Слайд 9. Огромным успехом пользуются методические установки А.Артоболевской, представленные в пособии «Первая встреча с музыкой». Для работы с начинающими рекомендованы следующие издания: О.Геталова «В музыку с радостью», А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста», О.Геталова «Секрет Дилидона», И.Колтунова «Крошки из лукошка»,Н.Тютюнникова «Нескучные уроки», А.Гедике «60 пьес для начинающих», О.Сотникова «Я учусь играть», С.Барсукова «Весёлая музыкальная гимнастика», Л.Баренбойм,Н.Перунова «Путь к музыке», В.Золотницкая «Упражнения для начинающих», М.Лонг «Фортепиано-школа упражнений», Г.Цыганова, И.Королькова «Новая школа игры на фортепиано», Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста», «Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих», С.Барсукова «Волшебные клавиши», М.Никольская «Комплекс упражнений для начинающих». В воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов(труды Ф.Шопена, К.Игумнова, С.Фейнберга, Г.Нейгауза. Г.Когана, С.Савшинского), мы понимаем, что развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть систематичность приобретения навыков. С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется ещё одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавиатурой, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой. В условиях раннего исполнительства необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо избегать сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребёнка приёмами педагогического воздействия. Начальное музыкальное обучение заключается в донотном и нотном периодах обучения ученика, между которыми не существует границы, они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный период,постепенно уступая место нотному. Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребёнком грамоты. Донотный период состоит из следующих моментов: -разучивание песен; -слуховой подбор мелодии, транспонирование; -объяснение нотной грамоты; -организация игрового аппарата. На начальном этапе обучения важно, чтобы музыка, которую слушают дети, была доступна для их восприятия. Ведущей деятельностью для маленьких музыкантов является «игра». Именно в процессе игрового обучения у ребёнка формируются не только двигательно-технические навыки, но и развивается внимание, воображение, управление своим поведением. На первых уроках следует познакомить ребёнка с названием белых клавиш, с клавиатурой в целом, с делением на октавы; дать понятие о регистрах, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Начиная занятия с 6-7-летними детьми, часто ещё малоразвитыми физически, с маленькой и слабенькой рукой, не имеющими к тому же музыкальной подготовки, приходится сначала позволять ученику подбирать песенки почти неорганизованной рукой: нецелесообразно задерживать ознакомление с инструментом из-за отсутствия навыков правильного звукоизвлечения. В начале обучения ученик должен приобрести простейшие навыки игры на фортепиано, объединяемые общим понятием «постановка рук». Постановка рук при первоначальном обучении игре на фортепиано начинается обычно с простейших гимнастических упражнений по освобождению мышц руки. Цель этих упражнений - научиться правильным положениям при игре на фортепиано. Слайд 10. Гимнастика для рук: «Маятник», «Стряхни воду», «Добавим соль», «Буратино», «Свободные руки», «Колечко», «Иди ко мне», «Прощание». Слайд 11. Упражнения на крышке инструмента: Разминка для запястья(с мячиком или со свёрнутой в комок бумагой).Главное-выпуклые «косточки»ладони. Говорим любое детское стихотворение и простукиваем ритм. Укрепление кисти: ладонь «домиком», «косточки» вниз и вверх ,не двигая запястье. «Птичка клюёт»; «Ворота»(1-ый палец- «калитка»); «Прыг-скок»(для 1-го пальца); «Кошка и птичка(л.р.- «кошка»,пр.р.- «птичка»); «Для 4-х пальцев(2,3,4,5 пальцы по порядку стучат в ритме стихотворения); «Ходим по клавиатуре( на «1,2»-поднятие руки,на «3,4»-опускание в клавиатуру); «Рисуем солнышко»-каждым пальцем круговые движения в разные стороны. Слайд 12.Упражнения на инструменте: «Опора на стул»-круговые движения корпусом в одну,затем в другую сторону. «Радуга»-перенос руки через октаву вверх и вниз; «Что наши ручки умеют»- «кормим» птичек,сначала птичка « клюёт» на колене, затем на клавиатуре. «Часы»- «тикаем»медленно и быстро. «Дождик»-играем- «капаем» одну ноту крещендо и диминуэндо,преподаватель аккомпанирует. «Кто-кто в теремочке живёт?»-ручки-кулачки умеют стучаться. Мягкий кулачок-по чёрным клавишам: медведь,волк,зайчик,мышка. « Я стою, я пою»-на одном звуке поём и играем. «Вот иду я вверх,вот иду я вниз»-играем нон легато от «до», «ре», «ми» и поём. «Листопад»-извлечение длинного звука разными пальцами под аккомпанемент педагога. «Космос»-игра целотонной гаммы от «до» на педали, кулачок - по 3 чёрным клавишам. «Висячий мост»-2.3.4 пальцы на клавиатуре по порядку-проверяем свободу рук. «Серый зайка»-подкладывание 2-1пальцев. «В Чёрном море»-5-ти пальцовка по чёрным клавишам. «Дин-дон»-нон легато разными руками. «Зайчик»-игра нон легато с повторением звука в одной руке. «Наша Таня»-2,3 пальцы соединение звуков (гамма вверх и вниз) «Крот»-2,3,4пальцы легато вверх и вниз. «Уронили мишку»-легато по 4 звука вверх разными руками. «Кот-обормот»-движение по трезвучию на легато вверх и вниз» «Нарядили ножки»-боковое движение по терциям вверх отдельно каждой рукой на легато. «Как по снегу»-5-ти пальцовка легато отдельно каждой рукой. «Кап-кап»-5-ти пальцовка стаккато отдельно каждой рукой. «Кто стучится»-5-ти пальцовка стаккато с октавным скачком . Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Они дают возможность в наиболее концентрированном виде формировать и развивать начинающих пианистов, работать над основными пианистическими задачами, что позволяет рационализировать и оптимизировать процесс обучения.

Слайд 13. Используя богатый опыт великих музыкантов-педагогов,опираясь на современные методические рекомендации и собственные наработки, в наших силах сделать этот процесс интересным и увлекательным для детей. Л.Н.Толстой писал: «Чем больше будет учитель сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Единственная жизненная энергия, которая всегда работает эффективно-это радость. Именно она необходима в детской педагогике. Учить детей труднейшим вещам можно весело и радостно. И это один из компонентов педагогического успеха.

 

Слайд 1.Здравствуйте уважаемые коллеги! Я , Харитонова Алла Викторовна , преподаватель ДШИ Краснокутского муниципального района. Тема моего выступления «К вопросу о начальной подготовке учащихся ДШИ». Думаю будет интересна как опытным преподавателям, так и начинающим молодым коллегам. Кто-то освежит , уже умеющиеся знания в этом направлении , а кто-то , возможно ,узнает что-то новенькое для себя.

Сейчас начало учебного года и школы искусств приняли в свои ряды новых учеников. Таких разных по возрасту, разных по интеллекту, разных по специальным музыкальным способностям. Но тем не менее общее, что объединяет этих новичков — желание обучиться игре на инструменте фортепиано. Знакомясь с детьми , с их родителями преподаватели должны быть твердо уверены в важности обучения музыкальному искусству. И убедить родителей и их детей, своих учеников в этом утверждении.

Самый ценный подарок для ребенка - это его развитие. Это то , что можно сделать в тот краткий миг , пока ребенок еще растет, развивается, формируется , пока он с жадностью впитывает всю поступающую информацию. Это то, что будучи взрослым, он уже не сможет купить ни за какие деньги, то, что будет помогать ему на протяжении всей его жизни.

Фортепиано — волшебный инструмент, который позволяет расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаем мы музыку или играем сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияние на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем.

 

 

Слайд 2. Умственное развитие и душевное здоровье . Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания. Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.
Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться. И это не все. — как только они начнут играть, увидим, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.
Помощь в занятиях . Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах. Установлено, что игра на пианино помогает им в школьных уроках и занятиях с точки зрения общего, поведенческого или пространственного когнитивного развития. Ученики, умеющие играть на инструменте, например, на пианино, показывают лучшие результаты в тестах различных областях знаний, по сравнению с другими учениками. Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки. Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка. Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какую-либо мелодию или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс. При выучивании мелодии или песни дает ему то же самое чувство удовлетворения, что и победа в спортивном или интеллектуальном соревновании. Решение проблем. В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Так детьми вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано. Улучшение внимания. Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей. Улучшение координации движений. Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо. Когда ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.  Дети, которые обучаются игре на фортепиано, учатся работать двумя руками по отдельности. Это может быть трудно, поскольку им может понадобиться перемещать одну руку медленно, а другую — очень быстро.

 

Помощь в изучении другого инструмента. Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. Повышенная дисциплина. Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху. Формирование личности. Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает личность и образ более утонченными. Во время обучения игре на пианино приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными. Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Слайд 3. Таким образом, убеждаемся в который раз, что музыкальное образование - это гибкий ум, отличная память, умение анализировать , понимать , прогнозировать и принимать решения. Это развитое воображение и творческие способности. Все то, что составляет потенциал человека.

II. С какого же возраста ребенка можно учить игре на фортепиано? Устоявшееся мнение гласит, что не ранее 6 - 7 лет. До этого возраста с ребенком почему-то предпочитают преимущественно слушать музыку и двигаться под музыку, игнорируя само обучение игре на музыкальном инструменте.

Слайд 4. В настоящее время существуют разнообразные интенсивные методики обучения игре на фортепиано как детей, так и взрослых. Можно и нужно назвать имена таких преподавателей как Наталья Смирнова, Светлана Барсукова, Ольга Геталова, Ирина Королькова и Галина Цыганова, и многие другие , которые создают много разнообразных сборников фортепианных пьес для начинающих. Авторы создают пособия, в том числе для малышей – 3-4 лет (Геталова, Смирнова, Королькова, другие современные педагоги). Названия пьес обновляются, теперь среди них можно встретить героев современных мультфильмов, например Смешариков.

Интересное современное направление: составление педагогами-практиками

поурочных планов для первых уроков и издание их в виде методических

пособий. Например

Эта форма чрезвычайно удобна для молодых специалистов и бывает очень интересно детально проследить путь, который предлагают для начала обучения опытные педагоги. Среди таких пособий можно назвать «42 урока музыки» Марии Печковской, «Уроки игры на фортепиано для тех, кто еще плохо говорит, но все понимает» Учебно-методическое пособие для работы с детьми от 2,5 лет Светланы Сергеевны Лемешкиной.

Слайд 5. Суть интенсивных методик обучения игре на фортепиано

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно – они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Интенсивные методики подходят как обучающимся ДМШ, так и широкому кругу людей (возраст не важен), главное – желание научиться играть.

Цель этих методик в воспитании музицирующего любителя, следовательно, акцент переносится на задаче воспитать вкус, расширить кругозор, а также легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим вкусом.

Основа этих методик, конечно, в умении самостоятельно работать: разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Любая методика интенсивного обучения включает:

1) интенсивное обучение игре на фортепиано;

2)развитие творческих, исполнительских и импровизационных способностей;

3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения.

Методика Смирновой

Татьяна Смирнова - это методист-новатор, первопроходец по пути принципиально нового направления - интенсификация процесса обучения. Суть её методики отражена в курсе «Allegro»: это учебное пособие ALLEGRO, состоящее из "Методических рекомендаций", 21 учебника, 9 компакт-дисков. Пособие вышло в свет в 2003 году и ориентировано на учащихся 1-7 классов музыкальных школ и школ искусств.

1.Игра начинается с 1 урока, параллельно с освоением нотной грамоты. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой уже проводится простейший гармонический анализ.

2. В первой четверти учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, начинают подбор с аккордами.

Во второй четверти учащиеся начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции и эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключевых знаков.

3. Урок два раза в неделю 45 минут, в основном индивидуально. Коллективные формы работы - совместная подготовка концертов, вечеров музыкальных и литературных сочинений.

4. Домашняя работа в среднем - один час в день. Домашние задания очень объемные, включают, помимо работы над пьесами, обязательное чтение с листа, подбор, сочинение мелодий, транспонирование и так далее.

Методика Исенко

Алексей Иванович Исенко (р.1945 г.) – кандидат педагогических наук, профессор кафедры фортепиано РАМ имени Гнесиных. Ему принадлежит создание уникальной технологии интенсивного и комплексного образования пианистов. За основу своего метода автор взял систему научного моделирования и выявил его новую форму – музыкальную.
Моделирование – это познание вещи (в нашем случае музыкального произведения), на примере её модели, которая, заменяя собой оригинал, даёт о нём новую информацию.

По мысли Исенко эскизы и наброски музыкального произведения являются как раз такими структурными музыкальными моделями и человек, который учится музыке, должен, прежде всего, понимать как и из чего состоит произведение, как оно могло быть создано композитором.

Созданная Исенко «Школа игры на фортепиано» построена на основе этого метода.

1. Основа работы по этому методу – ярко выраженная внутренняя мотивация ученика, настрой на активную познавательную деятельность. Ученик приобретает большой объём знаний, умений и навыков за те же часы.

2. Играть и петь мелодии ученики начинают сразу, с первых уроков. Особенность в том, что игра начинается с чёрных клавиш.

3. Особенность курса – последовательность тем, которая соответствует эволюции музыкального процесса: от песни к полифонии и далее к гомофонии.№1. Песня (куплетная форма) №2. От песни к фуге №3. От фуги к старинной полифонической сонате №4. Ран