Личный кабинет

Фортепианное творчество А.С.Аренского. Вальс Ля-бемоль-мажор


Работа призвана привлечь внимание к творчеству русского композитора А.С.Аренского. На примере музыкального анализа одной из пьес рассматриваются достоинства и стилистические особенности фортепианных миниатюр композитора.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова»

 

 

 

 

 

 

Фортепианное творчество А.С. Аренского.

 Вальс Ля-бемоль-мажор

Методическая работа

 

 

 

 

                                     Составитель: преподаватель теоретических дисциплин

 Васильева Елена Александровна                               

 

 

Великий Новгород

2017 г.

Содержание

1.Введение___________________________________________3

2.Фортепианное творчество А. Аренского_________________4

3.Вальс Ля-бемоль-мажор_______________________________6

4.Заключение_________________________________________8

5.Список литературы__________________________________9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Антон (Антоний) Степанович Аренский (1861-1906) – русский композитор, чье творчество, весьма популярное в начале ХХ века, было практически забыто во второй половине столетия. Основная причина заключалась в смене мировоззрения и рождении новой эстетики. Музыка Аренского утратила своего слушателя – просвещенного любителя камерной музыки.

Современников восхищала его композиторская, исполнительская, дирижерская и педагогическая деятельность. А.Аренский, профессор Московской консерватории, являлся автором ряда учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам, воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов: Р.Глиэра, Г.Конюса, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, С.Рахманинова, А.Скрябина.

Блестящую природную одаренность и обаяние личности А.Аренского отмечали многие современники, некоторые находили его странным, болезненно-нервным. Композитор был одарен разносторонне: он рисовал, писал стихи, обладал незаурядными литературными способностями, был прекрасным интерпретатором собственных сочинений. В одном из писем Аренский писал: «…никто из пианистов не смог бы сыграть моих сочинений так, как их нужно играть, т.е. как я сам их играю…».  В отличие от С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Лядова как пианист он был практически самоучкой: в годы учебы в Петербургской консерватории, увлеченный сочинением,  забросил занятия на фортепиано. Его система организации пианистических движений была оригинальна и, пожалуй, эксцентрична. Но при всем этом публика слушала его, затаив дыхание, рояль звучал превосходно. Сильная сторона Аренского-пианиста – это чувственное переживание при аристократической сдержанности.

Личность Антония Аренского  яркая и противоречивая. Творческий процесс композитора был стремительный. Обучаясь в классе композиции у Н.А. Римского-Корсакова, он мог написать фугу, пока мэтр проверял тетради других учеников, и фуга оказывалась лучшей! Если Аренский получал похвалу, то выдавал огромное количество музыкальных идей, и исчезал на несколько недель, если педагог делал замечания. Вернуть его в класс могли только угрозы об отчислении. Он был сильный, но быстро остывающий «человек-мгновение». Это и определило его творческую судьбу.

Аренский относится к числу русских композиторов-пианистов «Серебряного века». Он  был не ярким новатором, а, скорее, продолжателем уже сделанных творческих открытий, но это не умаляет его заслуг. Аренский занял свое, особое место в русской музыкальной культуре.

К       сожалению,   музыка  А.Аренского   в   наши   дни   звучит   не  часто,

недостаточно используется в педагогическом репертуаре. Это несправедливо. По красоте и  изысканности отделки она сродни ювелирному искусству и заслуживает внимания.

Фортепианное творчество А. Аренского

Фортепианные сочинения составляют около половины общего числа опусов, принадлежащих  А.Аренскому, они имели огромный успех у всех слоев публики. Это объяснялось особым характером музыки. Аренский, по мнению ряда выдающихся отечественных музыкантов, был  «последним лириком» русской фортепианной музыки конца XIX - начала XX веков. Это нашло отражение и в композиторском стиле А. Аренского. Его творческая мысль целиком и полностью соответствует устоявшимся представлениям  романтической эпохи. В фортепианном стиле Аренского преломились разнообразные музыкальные традиции, в основном связанные с жанром миниатюры.

Несомненно, на его творчество оказал влияние П.Чайковский, который был наставником и объектом подражания в жанре фортепианной миниатюры. Не менее важным для композитора стал стиль  польского композитора Ф.Шопена. Но Аренский имел собственное лицо. Б.Асафьев писал: «У Аренского было что-то своё, личное: музыку его почти всегда можно было узнать и отличить по каким-то почти неуловимым, мягким и грациозным изгибам мелодий и гармоний…».

Аренского привлекало искусство малых форм. Среди его фортепианных миниатюр основное место занимают этюды, танцевальные пьесы, прелюдии, программные сочинения. Музыкант продолжал традиции русской композиторской школы, но имел свой творческий почерк. Например, он редко прибегал к жанровому цитированию, к которому обращались и композиторы-кучкисты, и Чайковский,  ему не близка  этнографическая точность, но  следует  отметить, что музыкальный  тематизм Аренского основан на русском мелосе.  Он испытывал особое пристрастие к гибким мелодическим линиям, в его сочинениях горизонталь преобладает над вертикалью. Полифоничность фактуры с обилием подголосков является характерной чертой стиля композитора, а преобладание мелкой техники придает музыке изящество и в хорошем смысле «салонность». Танцевальные пьесы  Аренского удивительным образом сочетают в себе моторику и полетность.

 Большинство фортепианных миниатюр написано в трехчастной форме, в которой средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Повторение первой части придает форме слитность, создает своего рода  обрамление, а  образный строй воспринимается единым целым.

Фортепианный стиль А.Аренского «вырастает» из творчества европейских и русских   композиторов - романтиков.  Сочетая русские и западноевропейские традиции, он поднял искусство фортепианной миниатюры на исключительную высоту.

Анализируя музыку композитора, невольно напрашивается вывод, что фортепианные сочинения Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику. На примере анализа одной из миниатюр убедимся в верности данного тезиса.

Вальс Ля-бемоль-мажор

Вальс Ля-бемоль-мажор был написан  Аренским в апреле 1900 года для альбома, изданного в пользу фонда вдов и сирот московских музыкантов. В нотных сборниках он печатается без обозначения сочинения (опуса). Произведение написано в лучших традициях фортепианной миниатюры эпохи романтизма. Во-первых, выбор жанра. В XIX веке вальс эволюционировал от простодушного деревенского  танца до изысканного бального, и, наконец, до блестящего концертного. Примерами могут служить вальсы Шуберта и Шопена. Во-вторых, образный строй. Начинаясь как бы с полуслова, музыка постепенно вовлекает нас в головокружительный вихрь танца, с подъемами и спадами, с яркой кульминацией  в средней части и  постепенным замиранием в конце. Последний пассаж буквально растворяется в воздухе на рiano.

Вальс имеет  четкую структуру. Он написан в сложной трехчастной форме (хотя просматривается и концентрическая форма, если считать  центральным раздел D). Схематично строение может быть изображено так:

АВА     СDС     АВА

  Iч.        IIч.       IIIч.

Каждая часть представляет собой простую трехчастную форму. Первая и третья части идентичны по музыкальному материалу. 

Вторая часть является кульминационной в пьесе. В среднем разделе D  развитие тематизма из раздела С, выражающееся в сохранении ритмической формулы, в октавном удвоении мелодии, в секвентном ее развитии, в постоянной смене темпа, приводит к звуковой вершине на fortissimo. Кульминация, проведенная дважды, как бы уравновешивает форму, делает ее симметричной.

Любопытен тональный план Вальса. Первая и третья части традиционны, гармоническая основа в них –  Т- S - D и отклонения  в  тональности 1 степени родства. Наиболее насыщенной в гармоническом отношении является вторая часть. Композитор словно играет разными красками, сопоставляя столь далекие тональности, как:

As-dur – E-dur - G-dur – Es-dur  - B-dur -  E-dur. Такой выбор обусловлен, видимо, двумя причинами:1) созданием контраста между крайними и средней частями,  2) подготовкой кульминации. Действительно, вторая часть более кантиленная по характеру. Певучесть мелодии обусловлена двухголосием, терции и сексты придают мелодии песенность, окончания фраз на слабую долю  и волнообразный аккомпанемент создают легкое покачивание. Аренский использовал в этой части интересный прием: в разделе С каждые четыре такта меняется темп – meno mosso, a tempo. Напоминает накопление энергии, а  затем  в разделе  D  она словно вырывается наружу, и музыка кружит, кружит, не переставая, до следующего раздела С, в котором вновь чередуются темпы.  В этом очевидное влияние Шопеновского стиля, с его приемом  rubato,  с отсутствием четкой  метрической пульсации при исполнении, да и интонационное сходство просматривается. Возможно, это так называемые «интуитивные цитаты». Например, окончание вальса Аренского перекликается с окончанием вальса №7 до-диез-минор Шопена.

Одной из характерных черт композиторского стиля Аренского является полифоничность  фактуры. Вальс Ля-бемоль-мажор не  исключение. В нем отчетливо слышна трехслойность: мелодия, бас с характерной вальсовой формулой и средний голос. Причем средний голос выполняет не только декоративную функцию,  он живет своей музыкальной жизнью, в нем  есть диалогичность, имитация, тембровые краски, изысканная фигурация.  Мелодическая линия постоянно перетекает из верхнего «слоя» в средний и наоборот, обилие альтерированных  ступеней создает сложную интонационную структуру, приоритет мелкой техники  придает сочинению «блестящий» характер.

Удивляет изобретательность и мастерство автора. Словом, перед нами прекрасный образец романтической музыки XIX века.

Заключение

Фортепианная музыка – одна из самых  значительных  областей творчества Аренского. Число произведений, написанных им для рояля,  превышает 100. Слушая музыку Аренского, убеждаешься в его безупречном профессионализме, чувстве меры и вкусе.  Исполнять сочинения композитора могут далеко не все пианисты, от них требуется не столько техническая оснащенность, сколько предрасположенность к эстетике «музыкального салона». Творчество Аренского, по меткому замечанию Б.Асафьева, послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов – А.Скрябина, С.Рахманинова. Поэтому хочется восстановить справедливость и привлечь интерес исполнителей и педагогов к творчеству нашего выдающегося земляка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

  1. Алексеев А. «Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века». М., Наука, 1969
  2. Асафьев Б. «Русская музыка XIX и начала XX века». М., Музыка, 1979
  3. Васина -Гроссман В. «А.К.Лядов». Л.,М., Музгиз, 1945
  4. Демидов В. «Что в имени тебе моем» (к 140-летию А.С.Аренского). Новгород, 2001
  5. Покровская И. «Особенности фортепианного стиля А.С.Аренского». Журнал «Известия РГПУ им. А.И.Герцена», т.33, 2007
  6. Цыпин Г. «А.С.Аренский». М., Музыка, 1966

 

 

Добавлено: 11.01.2017
Рейтинг: 8.48
Комментарии:
0
footer logo © Образ–Центр, 2020. 12+