УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ РАБОТА» Петрова Наталья Юрьевна, МБОУДОД ДШИ, концертмейстер, преподаватель, Ставропольский край

Аннотация:Аннотация Очень важно для концертмейстера - пианиста быть партнером, творить вместе, наслаждаться от самого процесса творчества. Не слишком громко я играю? Этот вопрос всегда должен задавать себе концертмейстер - пианист, который выступает в ансамбле, до тех пор, пока концертмейстер не наберется опыта, он будет стараться играть как можно тише, чтобы слышать солистам, чем звук собственного инструмента. При этом ему будет казаться, что он достиг звукового баланса, но подобное исполнение не доставит удовольствия слушателю и лишит столь нужной поддержки солиста. Для того чтобы прийти к этому кажущемуся неверным звуковому балансу, требуется слуховой контроль и огромный опыт. Концертмейстер... В самом этом слове отражена специфика профессии. Мелодию сопровождает ритм и гармония, здесь сопровождение концертмейстера подразумевает опору - ритмическую и гармоническую. Уже отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи концертмейстера. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единства всех компонентов, углубить художественное содержание исполняемого произведения. Пристальное внимание следует уделять партии концертмейстера, ведь именно в ней заложены основы ритмического и гармонического развития произведений. Партии клавира несут функции ритмического управления и способность определять нужный темп (вступление перед сольной партией). Специальная работа над звуком в клавирной партии имеет огромное значение для реализации художественного замысла произведения. Главное - это максимальное внимание к качеству звука в ансамбле концертмейстера и солиста. Концертмейстер не только исполняет произведение с инструменталистом или певцом на концертной сцене, но и работает с солистом на предварительных занятиях, репетициях. Разрабатывая вместе с ним художественную концепцию интерпретации, вникая во все мелочи " технологии " ансамблевого исполнительства. Концертмейстер должен обладать вниманием совершенно особого вида. Оно у концертмейстера многоплоскостно: его надо распределить не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту - главному действующему лицу. И все это должно восприниматься не дробно, а целостно - вот и получается, что " круг внимания ", у концертмейстера обширный и сложный. Очень важно, в какие моменты используется педаль, слуховое внимание должно быть занято звуковым балансом (который представляет собой основу основ камерного музыцырования), звуковедением у солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Совершенствование этого многоплоскостного внимания требует напряжения всех духовных и физических сил. Концертмейстер самая распространенная профессия среди пианистов. Концертмейстер нужен буквально везде - в классе (по всем специальностям, кроме пианистов), и на концертной сцене, и в оперном театре, и на преподавательском поприще, как, например, класс аккомпанемента. Одним из аспектов деятельности концертмейстера является способность бегло " читать с листа " и сделать исполнение подлинно художественным. Когда начинается первоначальный этап, разбор произведений и учащиеся тщательно, скрупулезно, до мельчайших деталей разбирают произведение, надо предостеречь их от чрезмерного увлечения " технологической стороной ", ведь произведение - это живое существо, а музыка - живой организм. Работе над звуком отводится особое место. Работая над звуком, можно попробовать придать больше тяжести мизинцу правой руки выделить верхний голос, он зазвучит яснее и возвысится над нижними звуками. Затем надо пробовать вновь, стараясь, чтобы все внутренние гармонии и басовые октавы были отчетливо слышны, оставаясь такими же мягкими, а мелодия, за которую несут ответственность крайние пальцы - это может быть 3, 4 или 5 палец, смотря по расположению аккорда, доносится так нежно, что слушатель и не поймет, что в крайних пальцах больше тяжести. Вырисовывая общий рисунок фразы неоспоримое свидетельство музыкальной грамотности и вкуса пианиста зависит от его техники. Несомненно, сюда же входит умение владеть педалью. Педаль лучший друг пианиста. Такая работа невероятно увлекательна. Немаловажную роль в творчестве концертмейстера играет сила его воображения. Если учащийся не обладает воображением, он не сможет передать желаемый образ музыкального произведения. Воображение основополагающее свойство, решающая черта личности, определяющая способность человека к художественному творчеству. Одной из главных проблем, волнующих концертмейстера, проблема баланса звуковых соотношений между солистом и фортепиано. При нахождении звукового баланса многое зависит от «масштаба» того инструмента, которому аккомпанируешь. Концертмейстер не может установить свою меру динамики, он не может сказать: "'Вот мое – форте (громко), а это мое – пиано (тихо). Динамика меняется со стилем музыки (пиано Брамса тяжелее и плотнее, чем пиано Дебюсси), зависит от акустических достоинств концертного зала и качества инструмента, на котором играет пианист. Концертмейстер дает своему партнеру максимальную поддержку, в то же время, стараясь не перекрыть, не заглушить его. Надо не забывать, что концертмейстер слышит солиста хуже, чем зритель в зале, ведь солист стоит лицом к публике, а к нему - спиной. На сцене мы воспринимаем ложный баланс: он будет фальшивым, если публика слышит правильное соотношение звучаний. Очень важно для концертмейстера - пианиста быть партнером, творить вместе, наслаждаться от самого процесса творчества. Не слишком громко я играю? Этот вопрос всегда должен задавать себе концертмейстер - пианист, который выступает в ансамбле, до тех пор, пока концертмейстер не наберется опыта, он будет стараться играть как можно тише, чтобы слышать солистам, чем звук собственного инструмента. При этом ему будет казаться, что он достиг звукового баланса, но подобное исполнение не доставит удовольствия слушателю и лишит столь нужной поддержки солиста. Для того чтобы прийти к этому кажущемуся неверным звуковому балансу, требуется слуховой контроль и огромный опыт. Например, когда пианист играет с виолончелистом, он должен быть особенно внимателен и осторожен, так как фортепиано легко заглушает самые низкие тона виолончели. Работая над ансамблевым исполнением, музыканты должны ощущать чувство собственного достоинства, которое обретает художник, чувствуя себя творчески состоятельным. Надо ставить перед собой все более и более сложные задачи, не останавливаясь, идти вперед. г. Ставрополь 2013г.
АвторПетрова Наталья Юрьевна
Место работы:МБОУДОДДШИ
Должность:преподаватель
Размещено:2013-03-19   Наталья Петрова
Дата изменения:2013-03-21
Просмотров:609
Избранное:0
Комментарии:0

Комментарии (0)

Ваш комментарий

Для того, чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться.
Стать участником »

Epson
1c october 2014
kongress